Sebastiano Conca (Gaeta, 1680 - Naples, 1764), cercle de
L'Adoration des bergers
huile sur toile ovale, (cm) : 122 x 99, dans un cadre
Détails complets : www.antichitacastelbarco.it
L'agréable peinture proposée, réalisée à l'huile sur toile de format ovale, est l'une des rééditions d'un tableau de Sebastiano Conca réalisé vers 1710 pour le cardinal Pietro Ottoboni (aujourd'hui conservé au Paul Getty Museum de Los Angeles), qui a connu un grand succès au début du XVIIIe siècle (voir détails).
Lien vers l'œuvre du musée : http://www.getty.edu/art/collection/objects/671/sebastiano-conca-the-adoration-of-the-shepherds-ital...
L'œuvre, qui représente l'Adoration des bergers, frappe par ses grandes dimensions ainsi que par le fort sens scénographique de sa suggestive ambiance nocturne. L'ensemble est spectaculaire avec un agréable effet de lumière émanant de l'Enfant, centre de la composition, et s'estompant progressivement à mesure qu'elle atteint les personnages les plus éloignés.
Quelques peintures du même sujet ou avec de petites variantes ont été présentées lors de ventes aux enchères internationales avec des estimations considérables.
Par sa composition et sa construction, elle s'inspire d'un tableau napolitain de Guido Reni (conservé à la Chartreuse de S. Martino), certainement étudié par Conca lors de sa première formation à Naples dans l'atelier de Francesco Solimena.
Par la suite, il fonda un atelier à Rome, où son style pictural évolua vers un style tardo-baroque néoclassique.
Les caractéristiques tardo-baroques du tableau sont l'effet illusionniste de la perspective et surtout la représentation scénographique et théâtrale du thème. Cependant, l'utilisation magistrale du clair-obscur avec la haute expressivité des sujets sont des éléments propres au néoclassicisme.
Les raisons de son succès retentissant peuvent être reconnues dans la grande capacité du peintre à se présenter comme un médiateur éclectique des différentes composantes mûries au cours du XVIIe siècle : celle scénographique, magniloquente et grandiose, d'héritage giordanesque, apprise durant ses années d'apprentissage et de collaboration avec Solimena, et celle plus mesurée et composée du classicisme réformateur de Maratta, à laquelle il put accéder plus directement lorsqu'il s'installa à Rome.
L'habileté de Conca fut donc de savoir se mesurer tant avec la tradition qu'avec les prudentes nouveautés du moment, dosant et renforçant tour à tour les composantes différentes et multiples du langage tardo-baroque.
ÉTAT DE CONSERVATION :
La toile, en bon état de conservation, est accompagnée d'un cadre laqué couleur ivoire.
L'œuvre est vendue accompagnée d'un certificat d'authenticité photographique conformément à la loi.
