Nicolas Tournier (Montbéliard, 1590 – Toulouse, c. 1638) Atelier/disciple
Le Luthiste
Huile sur toile ronde (Diam. 46 cm. - Encadré, diam. 61 cm.)
Provenance : Sotheby's Londres, Old master paintings, 06/07/2000, lot 304 (attribué à un disciple de Nicolas Tournier), Estimation : (6 350 - 9 500 EUR), Adjugé : (7 600 EUR)
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Le choix de la composition et le style de cet intéressant portrait d'un jeune joueur de luth montrent dès le premier regard son aptitude prononcée pour le caravagisme, tant dans le fort clair-obscur, ici savamment dosé, que dans l'incidence de la lumière qui, provenant d'une source extérieure, fait émerger la figure solide du musicien sur le fond monochrome.
Le jeune homme est ici représenté à mi-corps, tourné de trois quarts, il porte sur la tête un élégant chapeau à plumes recouvert de fourrure, et porte une chemise aux manches amples de couleur rouge amarante, surmontée d'un gilet et d'un manteau couleur terre de Sienne.
Il tourne son regard vers le spectateur et semble demander de l'attention pour suivre sa mélodie, surpris lors d'un concert informel ou d'une séance d'essai.
Le charme mystérieux qui en émane provient de nombreux détails présents dans le tableau qui ne passent pas inaperçus : du turgescence du rouge des lèvres qui ressortent de l'ovale parfait du visage au regard rêveur, magiquement capturé en prise directe.
L'instrument de musique disposé en diagonale et tenu avec une prise très ferme par le musicien, ressort au premier plan, tendu vers l'observateur afin de faire tomber la barrière entre espace peint et espace réel.
Tous ces éléments évoquent les nombreuses figures de jeunes musiciens que Caravage a su immortaliser durant son séjour à Rome - parmi les plus célébrées celles du 'Concert' du Metropolitan de New York - thème repris ensuite par de nombreux caravagistes, disciples du maître, qui ont su réinterpréter ses contenus dans les premières décennies du XVIIe siècle.
L'analyse de l'œuvre, en particulier, nous permet d'en rapprocher l'exécution à un peintre du cercle restreint d'artistes français disciples de Caravage à Rome, évoquant en particulier les modèles conçus par Nicolas Tournier (Montbéliard, 1590 – Toulouse, c. 1638), artiste extraordinaire qui, avec Nicolas Régnier, fut peut-être le plus important des caravagistes français.
Tournier a vécu à Rome de 1619 à 1626, où il a développé un style pictural très similaire à celui de Bartolomeo Manfredi, contemporain de Caravage et son plus proche disciple.
On retrouve ce type de sujet dans de nombreuses de ses compositions, grâce auxquelles l'artiste acquit une grande renommée et une fortune dans le collectionnisme, devenant sa spécialité, dans lesquelles la définition fortement réaliste des personnages s'accompagne d'une iconographie de grand caractère.
On citera ici par exemple le 'Joueur de guitare' de la Galerie des Offices à Florence (https://catalogo.fondazionezeri.unibo.it/scheda/opera/101055/), et encore le 'Joueur de flûte' de la Pinacothèque Tosio Martinengo à Brescia (https://www.lombardiabeniculturali.it/opere-arte/schede/D0090-00215/).
INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES :
Les images ont été réalisées à l'aide d'un set photographique professionnel.
Le tableau est vendu complet d'un agréable cadre doré et est accompagné d'un certificat d'authenticité et d'une fiche iconographique descriptive.
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