Adele Pinot (1848), d'après Guido Reni (Bologne, 1575 –1642)
Madone en adoration de l'Enfant dormant
Huile sur toile, cm 97 x 107
Signée en bas à droite “Adele Pinot 1848”
La toile examinée représente la Madone et l'Enfant, saisis dans un moment de grande tendresse et d'intimité. Enveloppé d'une brillante luminosité, le petit Jésus est représenté au premier plan, confortablement allongé sur de doux draps. Son visage apparaît sereinement endormi et est encadré de blondes boucles ; son teint est candide et ses jambes, à peine pliées et légèrement repliées au niveau des genoux, contribuent à accentuer le naturel et la douceur de la composition. La figure de la Madone apparaît pleine de tendresse et d'amour maternel, avec des traits délicats et la tête couverte d'un voile. Placée de trois quarts, elle est totalement absorbée par la contemplation de son enfant. La haute qualité observable dans l'exécution des figures se souligne également dans le rendu des doux drapés et dans le soin attentif des détails. L'astuce picturale intéressante du cadre circulaire qui entoure les deux figures permet à l'observateur de se sentir participant et impliqué émotionnellement, comme s'il était présent à l'événement.
L'œuvre, réalisée en 1848 par l'artiste française Adele Pinot, réélabore la célèbre Madone en adoration de l'Enfant de Guido Reni (Bologne, 1575 – 1642) aujourd'hui conservée à la Galerie Doria Pamphilj à Rome. Le tableau de Reni, de format ovale, probablement répété par le maître, connut une certaine fortune tant picturale que de gravure. On constate en effet une copie précoce et fidèle réalisée par Giovanni Battista Salvi, dit le Sassoferrato (Sassoferrato, 1609 – Rome, 1685), actuellement conservée à la Galerie Parmeggiani aux Musées Civiques de Reggio Emilia. Salvi a dû particulièrement apprécier l'invention iconographique de Reni, puisqu'il en a dérivé ultérieurement de nombreux tableaux de même sujet et de composition similaire, comme en témoigne sa Madone à l'enfant dormant de la Galerie Estense de Modène. Également datées du XVIIe siècle sont une autre reproduction picturale de l'œuvre aujourd'hui conservée au Musée National du Palais Mansi à Lucques et quelques gravures réalisées, avec quelques variantes, par le Néerlandais Cornelis Bloemaert et par le peintre français Jean Boulanger, toutes deux placées au Cabinet des Dessins et Estampes de la Pinacothèque Nationale de Bologne. Le burin de Bloemaart a été imprimé par Giovanni Giacomo De' Rossi et présente une dédicace au noble espagnol Pietro Paolo Avila, «Picturae et liberalium artium Studiosisimo», tandis que celui de Jean Boulanger a été édité par le Parisien Jean Leblond I.
Ces gravures, les d’après et les toiles de Sassoferrato ont incontestablement contribué à l'immense fortune de cette image de Reni, diffusée et appréciée au cours des siècles surtout pour son potentiel dévotionnel et l'intense émotivité transmise.
L'objet est en bon état de conservation
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