Giovanni Michele Graneri (Turin 1708-1762)
Paysans dansant devant une auberge
Huile sur toile, Dimensions : L 143 x H 161 cm
Prix : négociation privée
Objet accompagné d'un certificat d'authenticité et d'expertise (téléchargeable en bas de page)
Le tableau, réalisé à l'huile sur toile, représente un moment festif où des paysans ou des gens du peuple dansent et boivent devant une auberge. Le style et la qualité indiquent l'autographie d'un célèbre peintre de bambochades piémontais : Giovanni Michele Graneri, l'un des protagonistes de la féconde saison savoyarde de ce genre pictural. Graneri fut pendant un certain temps un pendant, puis un continuateur de l'œuvre du chef de file Pietro Domenico Ollivero, dont, selon les sources contemporaines, il fut l'élève. Les personnages représentés, tels que le groupe de danseurs en cercle, le vieil homme avec le bâton, le joueur de basson, le paysan ivre dormant sur le tonneau et quelques observateurs se penchant des portes, des fenêtres ou des balcons, sont caractéristiques de ce genre de représentation que l'on appelle "bambochade". La bambochade est un genre de peinture visant à représenter, avec une vivacité figurative et des effets de lumière et de couleur animés, des scènes populaires de rue, de tavernes, de marchés, de gitans, en contraste total avec la grande peinture officielle baroque. Elle s'est largement répandue tout au long du XVIIIe siècle et, dans le Piémont, parmi les principaux représentants, on se souvient de Pietro Domenico Ollivero (Turin, 1679 - 1755) et de Giovanni Michele Graneri (Turin, 1708-1762). La forme concave sur le côté inférieur du châssis suggère que la toile était initialement placée dans une boiserie dans les pièces de réception d'un palais noble.
Giovanni Michele Graneri est né à Turin le 28 septembre 1708 dans une famille de condition économique modeste. Le 21 août 1747, il épousa Francesca Margherita Canicoschi, originaire de Turin, avec laquelle il eut trois fils et une fille. Il mourut le 26 février 1762. Les premières œuvres datées que nous connaissons ne remontent qu'à 1738, et son œuvre la plus connue est probablement la grande toile représentant le Marché de la place San Carlo en 1752 (Turin, Museo Civico d'Arte Antica), dans laquelle se distingue une description très précise de la place, qui lui attribue des qualités de vedutiste, réaffirmées ensuite dans l'autre grande toile représentant le Marché de la place delle Erbe (Sarasota, Floride, John and Mable Ringling Museum). Les sources du XVIIIe siècle le disent élève de Pietro Domenico Ollivero, le plus important et le plus célèbre peintre de scènes de genre à Turin, et les tableaux de jeunesse de Graneri subissent fortement son influence, tant dans la disposition générale que dans le rendu des figures. Comme Ollivero, Graneri s'inscrit dans le courant de la peinture des bambochades qui avait été connue à Turin à travers l'œuvre de Jan Miel au milieu du XVIIe siècle et avec les tableaux d'autres peintres flamands, comme David Teniers, dit le Jeune. Le peintre montre une connaissance de visu de certaines estampes gravées sur cuivre d'œuvres de David Teniers, dont il tire de nombreux motifs et sujets ; cependant, il n'en tire que quelques éléments. Graneri pratique en fait des lectures sophistiquées d'œuvres d'autrui, en présentant des interprétations personnelles. Il absorbe de Teniers, et d'Ollivero, certaines architectures d'inspiration nordique, la disposition de la scène, le vieillard mendiant avec le bâton, le sujet appuyé ou endormi sur le tonneau, les personnages qui dansent, le chien immanquable, un sujet qui se penche à la fenêtre. Graneri se soucie également de rendre la vivacité réelle de la scène avec des couleurs vives et des détails amusants, sans trop s'attarder sur les physionomies des figures, qui se ressemblent. Contrairement à Ollivero, le peintre ne veut pas méditer sur les événements humains qu'il décrit, mais s'amuser et rendre avec ironie la vie qui l'entoure, en en exagérant parfois certains aspects jusqu'à leur déformation. Les œuvres de Graneri se distinguent par la richesse des figures aux regards spirituels, les scènes de genre et les personnages occupés à des actions de la vie quotidienne que l'auteur restitue avec fraîcheur et une attention magistrale. Ses œuvres témoignent de la richesse et de la variété sociale qu'il était possible de rencontrer dans le Turin des Savoie et sont considérées comme de précieux documents artistiques ainsi que des sources historiques d'une importance considérable.
Carlotta Venegoni
