Nature morte avec fruits, chiens et un chat, Italie, XVIIe siècle

Nature morte avec fruits, chiens et un chat, Italie, XVIIe siècle Dimensions : Avec cadre cm L 93 x H 75,5 x P 4 ; Toile cm L 82,5 x H 66,5 Prix : négociation privée Objet accompagné d'un certificat d'authenticité La peinture, réalisée à l'huile sur toile, est stylistiquement attribuable à un peintre actif en Italie au XVIIe siècle. L'œuvre représente une nature morte composée sur une table recouverte d'une nappe : dans un panier en osier reposent des pêches, des raisins blancs et noirs et quelques fleurs blanches. Sur le plan sont décrits des poires, des prunes, une grenade et quelques beignets, des taralli et une tranche de nougat. Sur la droite au premier plan, un petit chien au long poil blanc et ondulé regarde vers un chat, arborant un précieux collier avec des pierres incrustées et un nœud rouge. Ce détail révèle une commande nobiliaire ou de riche bourgeoisie, qui aimait faire portraiturer son animal de compagnie, qui était souvent accompagné d'accessoires luxueux dignes de la prestigieuse demeure dans laquelle il habitait. En arrière-plan, un autre petit chien s'installe sur de douces étoffes rouges et bleues. Sur un muret qui sert de fond, un chat observe prudemment le chien avec le collier, tandis qu'à droite une colonne au fût cannelé sert de cinquième plan à la composition. Entre le muret et le panier en osier, l'auteur insère le tronc d'un arbre avec quelques branches de feuilles, qui se plie vers la gauche en sortant de la toile. Un stratagème qui permet de créer plus de tridimensionnalité et de mouvement à la scène. Le ciel qui entoure les éléments décrits est d'un bleu vif qui reprend les bleus présents dans la composition. La palette chromatique est vive et jouée avec harmonie entre les tons des rouges, des jaunes, des bleus et du vert. L'ensemble est très décoratif et agréable et la peinture se prête à être exposée dans différents environnements tels que salons et bureaux, entrées mais aussi salles à manger. En bon état de conservation, l'œuvre est en phase d'étude historique et artistique. La peinture est montée dans un cadre du XIXe siècle, adapté aux dimensions du châssis.