Ippolito Scarsella, dit Lo Scarsellino (Ferrare, vers 1550 - 1620) atelier
Retable représentant la Madone à l'Enfant, Saint Jacques le Majeur et le donateur en armure
Technique : huile sur panneau
Dimensions : 93 x 72 cm / avec cadre 109 x 86 cm.
Provenance : Prato, Farsetti, vente aux enchères du 28.10.2016, lot 261 (lien)
Les détails complets de cette œuvre sont consultables directement sur le lien suivant :
Une Madone majestueuse en gloire occupe le registre supérieur de la toile, assise sur une couche de nuages changeants et enveloppée d'anges, flanquée d'un chérubin qui répand des fleurs contenues dans une corne d'abondance vers l'Enfant Christ en signe d'abondance, nu et soutenu des deux mains par sa mère.
Dans la partie inférieure de la composition se dresse la figure de Saint Jacques le Majeur, l'un des douze apôtres, debout sur le côté droit du retable, représenté vêtu d'une humble tunique ; un bras soutient le livre de l'Évangile ouvert, tandis que l'autre tient un bâton de pèlerinage en forme de croix.
Un aspect particulier du tableau est la présence dans la partie centrale, pour en indiquer l'importance, de la figure du donateur, agenouillé sur un coussin, les mains jointes en prière et le visage observant la Vierge dans une attitude de dévotion, tandis qu'un livre de prières est posé sur le lutrin situé devant lui ; il est représenté sous les traits d'un jeune condottiere en armure, avec une épée et un riche manteau rouge changeant, éléments qui, combinés à sa contenance autoritaire, mettent en valeur son anoblissement.
Contrairement aux retables médiévaux, le chevalier est ici inclus dans l'espace du tableau et a des dimensions proportionnées à celles des autres personnages, s'intégrant de fait à la scène sacrée, avec une pose qui ne peut qu'évoquer le détail du 'retable Montefeltro' réalisé par Piero della Francesca pour Federico da Montefeltro, agenouillé devant le groupe sacré en habit de condottiere.
Sur la droite, la vue s'éloigne en profondeur, mettant en évidence l'arrière-plan d'un paysage urbain situé sur une colline derrière laquelle se dresse une chaîne de montagnes, avec la particularité d'un aqueduc à arcades qui longe l'ensemble du paysage. On suppose que c'est dans ces étendues que se trouvaient les possessions du donateur et sa ville natale.
Il s'agit d'un tableau de qualité, imprégné du style maniériste tardif encore résistant dans la seconde moitié du XVIe siècle, caractérisé par une 'religiosité douce et affable, rendue par une manière d'une simplicité et d'une grâce étudiées', qui met en évidence les traits stylistiques et chromatiques incomparables de la production du ferrarais Ippolito Scarsella, dit lo Scarsellino (Ferrare, vers 1550 - 1620), l'un des artistes les plus importants de l'art émilien entre les deux siècles.
Le tableau, d'une exécution raffinée, probablement réalisée par le maître lui-même ou avec la collaboration d'un de ses élèves, est donc un excellent exemple de son empreinte esthétique. En particulier, en observant l'empâtement chromatique, dense et vibrant, les tons brillants et la richesse des effets lumineux, ainsi que le dessin et la mise en scène, on ne peut que voir l'hommage évident à l'art vénitien, en premier lieu à Paolo Veronese, comme c'est typique de la première maturité du peintre.
L'auteur cherchait à cette époque une synthèse entre la tradition toscane, du dessin et de la mise en place plastique, et la tradition vénitienne, de la riche orchestration chromatique.
Destiné à la dévotion privée, le beau tableau propose en petit format une composition empruntée au modèle du retable, mais rendue plus intime et quotidienne par l'arrière-plan de paysage et le ciel gonflé de nuages sur lequel se détache l'apparition divine. Un genre manifestement demandé par le marché de Ferrare, comme l'indiquent d'autres versions du même thème, avec des variantes dans le nombre et le choix des saints, réalisées par Scarsellino.
L'œuvre est proposée en bon état, avec un agréable cadre en bois doré.
INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES :
Le tableau est vendu avec un certificat d'authenticité et une fiche iconographique descriptive.
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