École romaine du début du XVIIIe siècle
Luigi Garzi (Pistoia 1638 – Rome 1721), attribué
Nature morte de fruits soutenue par trois anges
Huile sur toile ovale
116 x 91 cm, encadrée 140 x 119 cm
Authentification sur photographie par le professeur Giancarlo Sestieri, qui attribue l'œuvre à l'entourage de Luigi Garzi.
Détails complets du tableau précédent : https://www.antichitacastelbarco.it/it/prodotto/natura-morta-di-frutta-sorretta-da-tre-angeli
Cette magnifique toile, représentant une somptueuse composition de fruits soutenue par trois putti ailés prospères, d'où émerge un parchemin portant l'expression latine « Amor est vitae essentiae », est à situer dans la production d'un auteur romain actif entre la seconde moitié du XVIIe siècle et le début du siècle suivant.
L'iconographie représentant des putti avec des fruits ou des fleurs est fréquente à l'époque baroque, notamment à Rome, à partir du XVIIe siècle, avec cette tendance figurative particulière axée sur des images illusionnistes et frivoles, vers un type de tableaux ou de fresques à forte valeur décorative, destinés à un contexte privé et représentant des triomphes de putti, d'anges ou de chérubins, dont notre toile est un parfait exemple.
Nous pouvons rappeler, parmi les précédents iconographiques les plus illustres, les élégants miroirs peints par Mario Nuzzi et Carlo Maratta qui ornent le salon du Palazzo Colonna à Rome, ainsi que la toile conservée au musée de Rouen et celles similaires du Palazzo Chigi à Ariccia, avec la collaboration pour les parties figurées de Filippo Lauri.
Le succès commercial et décoratif de telles œuvres est également attesté par des auteurs tels que Guglielmo Cortese dit le Borgognone (1628 - 1679), Franz Werner Von Tamm (1658 - 1724), Giovan Battista Gaulli (1639 - 1709), Giovanni Paolo Castelli dit Spadino (Rome 1650 - 1740) et le Carlo Maratta (1625 - 1713) déjà mentionné.
L'œuvre, étudiée par Giancarlo Sestieri, a été rapprochée de l'entourage de l'éclectique peintre de Pistoia, Luigi Garzi, l'un des protagonistes de la peinture romaine dans les décennies de transition entre le XVIIe et le XVIIIe siècle. Dans notre tableau, nous pouvons retrouver les éléments typiques de sa peinture : la lumière douce et délicatement claire-obscure, le classicisme sculptural des figures ainsi que les superbes effets de lumière et de couleur.
La formation et l'activité artistique de Luigi Garzi se sont déroulées dans la Ville Éternelle et il a été à tous égards un artiste romain. Ayant déménagé très jeune à Rome depuis Pistoia, sa ville natale, il a rejoint l'atelier d'Andrea Sacchi, qui a orienté ses études vers le classicisme, en se confrontant aux œuvres de Raphaël, du Dominiquin et de Nicolas Poussin, mais aussi à l'école émilienne, avec une attention particulière à l'école de Guido Reni.
Mais les exemples émilienne furent indubitablement privilégiés, en préférant particulièrement Giovani Lanfranco, qui modela son goût et son style, ainsi qu'un cortonisme modulé, tandis que ces sensibilités pré-XVIIIe siècle sont dues à l'enseignement de Carlo Maratta.
Toutefois, il est indéniable que le peintre a orienté sa personnalité sans jamais se plier à l'imitation, parvenant à une élégance recherchée et à une autonomie de langage, comme le démontre bien la toile en question où les différentes influences trouvent un amalgame raffiné et en parfaite harmonie avec l'évolution baroque entre le XVIIe et le XVIIIe siècle, indiquant une datation à sa première maturité.
Ces aptitudes ont conduit le peintre à obtenir très tôt des reconnaissances et des commandes prestigieuses, comme les fresques du Palazzo Borghese et de San Carlo al Corso, où émergent les souvenirs du Dominiquin et de Reni, jusqu'à la coupole de la Chapelle Cybo à Santa Maria del Popolo. En revenant à l'œuvre, on peut alors présumer une localisation chronologique mature, en raison de l'écriture particulière, qui se situe sur des coups de pinceau aux tonalités émaillées et une classicité sentie.
Le tableau est en excellent état de conservation, avec un beau cadre ancien.
L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité photographique conforme à la loi.
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