COD 01153
Un magnifique tableau italien de la première moitié du 18ème siècle. Cette peinture huile sur cuivre représente la mort tragique de Cléopâtre, une œuvre d'une qualité picturale extraordinaire. Dernière reine d'Égypte, elle fut l'une des figures les plus puissantes et tragiques de l'Antiquité. Après la défaite d'Antoine, Cléopâtre choisit la mort plutôt que d'être exhibée comme un trophée à Rome. La tradition veut qu'elle se soit suicidée en se faisant mordre par un serpent, et l'artiste saisit l'instant intime de sa décision.
La reine est représentée dans un moment d'attente, comme si la vie ne l'avait pas encore quittée, majestueuse même dans la mort et maîtresse de son destin. Les fleurs sur la table réitèrent le thème de la vanité : la beauté, le pouvoir et la gloire sont toujours voués à s'estomper. Cette œuvre peut être attribuée au grand peintre italien Francesco Trevisani (1656-1746). La figure, idéalisée et empreinte d'une mélancolie sereine, incarne le langage lyrique du maître.
Élégante et raffinée, loin de toute théâtralité excessive et de tout naturalisme grossier, cette œuvre en incarne plusieurs caractéristiques : des carnations nacrées, obtenues par de subtils glacis, des transitions tonales douces et une beauté composée, presque abstraite. (L'œuvre n'est actuellement pas accompagnée d'une expertise, mais celle-ci peut être demandée moyennant le paiement des frais supplémentaires afférents.) Le choix du cuivre rehausse la douceur des carnations et la luminosité de l'œuvre, un matériau rare et précieux destiné à une clientèle exigeante et cultivée.
Idéale pour les espaces prestigieux, classiques ou modernes, cette peinture trouvera parfaitement sa place dans une bibliothèque ou un atelier professionnel. Son cadre du 20ème siècle est en bois sculpté et doré, richement orné, avec quelques marques du temps. La peinture a déjà été restaurée, avec quelques retouches de couleur, mais est en bon état général. Dimensions intérieures : H 33 x L 26 cm.