Fiche Descriptive de l'Œuvre
Sujet : Le Sacrifice de Noé
La peinture représente l'épisode biblique du Sacrifice de Noé (Genèse 8, 20-22), accompli après la fin du Déluge Universel en remerciement à Dieu.
Au centre : La figure sénile de Noé avec les bras grands ouverts en prière vers le ciel.
À gauche : Un autel sacrificiel d'où jaillissent des flammes et de la fumée ; en haut, parmi les nuages, apparaît la figure divine qui bénit l'offrande, accompagnée d'un petit putto.
À droite et au premier plan : Les membres de la famille de Noé dans diverses attitudes de dévotion, un jeune homme qui conduit les animaux et, en bas à droite, des morceaux de "nature morte" avec de la vaisselle et un chien.
En arrière-plan : Un paysage âpre avec une haute montagne (probablement l'Ararat) sous un ciel qui suggère la dissipation des nuages post-diluviens.
Domaine de Provenance et Style
L'œuvre est attribuable à l'école italienne du XVIIe siècle, avec une forte matrice liée au Classicisme Baroque.
Domaine Émilien/Vénitien : Le rendu du paysage, la typologie des visages féminins et l'utilisation de la couleur suggèrent un auteur influencé par la peinture de la région bolonaise (école des Carrache) ou vénitienne-lombarde pour la douceur des passages clair-obscur.
Composition : La scène est construite sur une diagonale qui part de l'autel et monte vers le mont, créant un dynamisme typiquement du XVIIe siècle.
État de Conservation
La peinture doit être restaurée.
Surface : On observe un craquelé (crépi) dense et diffus, naturel, cohérent avec l'époque de l'œuvre. Des dépôts de poussière superficielle et de vernis oxydés sont présents, ce qui obscurcit l'éclat chromatique original.
Support : Huile sur toile (première toile). On remarque quelques petits détachements de couleur et des abrasions (visibles surtout dans les détails des mains et du ciel), mais la structure d'ensemble apparaît intègre et lisible.
Restauration : La peinture sera livrée restaurée (nettoyage et consolidation) permettant de récupérer la luminosité des ciels et les contrastes lumineux.
Détails Techniques
Époque : XVIIe/XVIIIe siècle.
Technique : Huile sur toile.
Cadre: Présent mais non ancien en bois doré
Dimensions : 144 x 119 cadre compris, 130 x 107 cm la toile seule.
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