XVIe siècle, d'après Raphaël Sanzio (Urbino, 1483 – Rome, 1520)
Madone aux Œillets
Huile sur toile 38 x 30 - avec cadre cm 59 x 52,5
Devenue un modèle iconographique de grand succès, la Madone aux Œillets réalisée par Raphaël Sanzio (Urbino, 1483 – Rome, 1520) compte de nombreuses répliques, comme celle examinée ici.
L’original de Raphaël, exposé actuellement à la National Gallery de Londres, a été réalisé entre 1503 et 1507, lorsque le peintre avait environ 23 ans. L’exemplaire de Londres étant identifié comme l’original, on dénombre une cinquantaine de copies témoignant du grand succès rencontré auprès des commanditaires (Madone de Syracuse, Madone Chatron ; il existe également une copie réalisée par Federico Barocci – Galerie Borghèse). L’influence de Léonard de Vinci sur Raphaël est également évidente, en particulier celle de la Madone Benois (Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg). L’image sacrée doit également sa diffusion aux nombreuses gravures qui circulaient d’atelier en atelier.
Le tableau de Raphaël est une œuvre de caractère religieux destinée à la dévotion privée. Raphaël réussit à transformer le sujet classique de la Madone à l'Enfant en une représentation au ton familier. La jeune mère et l'enfant ne sont plus représentés dans des poses rigides et formelles, comme dans les tableaux d'artistes précédents, mais ont abandonné toute formalité, se laissant aller à une attitude tendrement intime et laissant transparaître toutes les émotions de leur relation. La Madone échange avec Jésus de petits œillets rouges qui représentent, en raison de leur couleur, le sang que Jésus versera plus tard sur la croix (selon la tradition, l'œillet est considéré comme un symbole de l'amour divin et on pense qu'il a éclos de la terre où sont tombées les larmes de la Vierge pendant la Passion du Christ). De plus, ils renvoient également au mariage entre le Christ et l'Église universelle représentée par Marie. Enfin, le lit à baldaquin symbolise la virginité de la Madone.
La présente réplique, datant du XVIe siècle, a été réalisée par un artiste connaissant l’original de Raphaël, image qui s’est diffusée principalement à travers les gravures. L’ensemble de la composition est inversé par rapport à la copie autographe, mais ici aussi, la Vierge et l’Enfant Jésus se trouvent dans une pièce plongée dans l’ombre. Marie porte une robe rose (dans l’original, grise) décorée de motifs bouffants sur les manches. De plus, elle porte sur ses jambes le manteau bleu sur lequel repose le coussin blanc. L’Enfant, quant à lui, est nu (bien qu’un linge doux recouvre sa nudité) et est assis sur les jambes de sa Mère, observant les fleurs qu’il tient entre les mains. À l’intérieur, se trouve un lit à baldaquin et, par la fenêtre, on aperçoit un paysage de campagne avec quelques ruines.
L'objet est en bon état de conservation
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