Elisabetta Marchioni (active à Rovigo à partir de la seconde moitié du XVIIe siècle) "Vase à l'antique rempli de fleurs" et "Grand vase de fleurs", paire d'huiles sur toile.
80,5x60 cm
Provenance : Galerie Lorenzelli, Bergame.
Authentification par le professeur Dario Succi.
Cette splendide paire de compositions florales est une œuvre typique et importante d'Elisabetta Marchioni, la peintre dont on ignore les dates biographiques et qui fut active à Rovigo dans la seconde moitié du XVIIe siècle.
Bartoli, dans son livre Le pitture, sculture, architetture di Rovigo (Venise 1793), après avoir affirmé que l'artiste était décédée vers 1700, donnait ces informations :
"La célèbre peintre de fleurs Marchioni mérite d'être comptée dans notre série. Elle avait un pinceau gracieux et cherchait à imiter la nature. L'œil de l'observateur reste tellement satisfait de voir fraîcheur et vérité dans ses peintures qu'il ne se détacherait jamais de ses tableaux. Elle en a fait beaucoup, et presque toutes les maisons de Rovigo ont quatre, six, huit pièces de cette peintre. [...]
L'immense fouillis des fleurs variées est disposé avec tant d'élégance et de bon sens qu'il ne génère aucune confusion, mais plaît et
allèche doucement".
La pinacothèque du séminaire épiscopal de Rovigo conserve, outre différents vases de fleurs, un antependium, peint pour les pères capucins, avec deux angelots soutenant l'ostensoir au-dessus d'un vase de fleurs, avec sur les côtés deux autres de plus grandes dimensions représentant des vases à l'antique remplis de fleurs. L'un des deux vases, de style XVIe siècle, assume un rôle ornemental que l'artiste reproduit également dans le premier des deux tableaux étudiés ici. L'Accademia dei Concordi de Rovigo possède une nature morte de composition plus complexe, avec des fleurs et des fruits sur
différents plans.
Les expérimentations les plus abouties d'Elisabetta Marchioni préfigurent un développement du goût du XVIIIe siècle avec des exhibitions florales enveloppées de doux voiles, de touches effilochées, d'empâtements chromatiques délicats qui anticipent le raffinement formel des fleurs de Francesco Guardi. Les compositions florales dans des vases reposant sur des bases de pierre constituent le lien le plus proche de l'école de Guardi et, pour cette raison, ont souvent été attribuées dans le passé à
Francesco Guardi.
Même la paire ici étudiée, qui avait été attribuée à Guardi dans le passé, doit être rendue à Marchioni, car elle est clairement liée à son inspiration et à son style par la douceur liquoreuse de la touche faite de tons atténués, par la légèreté vaporeuse qui anticipe le goût de Guardi, qui se différencie par le signe matériel scintillant et le chromatisme éclatant avec de subtiles variations de couleur.
Notre précieux pendant, datable des dernières années du XVIIe siècle, est caractérisé par une touche matérielle, par une exécution douce, fluide et rapide avec des variations chromatiques lumineuses qui ressortent sur le fond sombre.
Dario Succi
