Nature morte avec composition de fleurs et pastèque et hermès avec jardin en arrière-plan, Francesco Lavagna (Naples 1684-1724)

Francesco Lavagna (Naples 1684-1724) Nature morte avec composition de fleurs et pastèque et hermès avec jardin en arrière-plan Huile sur toile, Dimensions H 48 x L 65, cadre H 66 x L 83 x P 6 Prix : négociation privée Objet accompagné d'un certificat d'authenticité et d'une expertise en bas de page. Le tableau, de belle facture et en bon état de conservation, représente une somptueuse composition de fleurs et de fruits insérée dans un élégant jardin. Attribuable au peintre napolitain Francesco Lavagna, il présente des analogies de composition et de style avec des œuvres certaines et signées du peintre. Dans notre collection, nous proposons également une paire de tableaux attribués à Lavagna et de mêmes dimensions. Dans le tableau ici proposé, on observe des compositions de fleurs posées à terre devant un panier en osier qui repose sur une pastèque. Sur la droite, une pastèque coupée en deux et quelques figues équilibrent chromatiquement la composition. Au second plan, nous voyons un triomphe de fleurs à l'intérieur d'un grand vase décoré de têtes anthropomorphes et un hermès, également orné de fleurs. Sur la droite, des éléments architecturaux et une colonne dessinent une scène. La composition laisse une large place à la description de l'environnement : il s'agit d'un jardin formel, ou à l'italienne, caractérisé par une subdivision géométrique des espaces obtenue avec l'utilisation de haies et de sculptures végétales obtenues par la taille de buissons persistants. On peut observer une topiaire en buis, taillée en arc, tandis qu'un rideau d'arbres se détache sur un ciel bleu, dans lequel se promènent quelques nuages ??doux. D'appartenance claire à l'école napolitaine, la toile montre des analogies incontestables avec le style du peintre Francesco Lavagna (1684-1724). Il est l'un des protagonistes du naturamortisme napolitain du début du XVIIIe siècle. Le XVIIIe siècle napolitain, dans le domaine de la nature morte, est très apprécié et recherché aujourd'hui tant par le marché de l'antiquité que par la critique. Il était apprécié et très demandé dans le passé par les grands collectionneurs et commanditaires, riches seigneurs propriétaires des plus beaux palais de Naples et de ses environs. Il est encore en phase d'études aujourd'hui, et on possède très peu d'informations sur Francesco Lavagna lui-même. De nombreux artistes se sont essayés à la nature morte et leurs figures réapparaissent lentement de l'oubli, permettant à la critique d'en délimiter les caractéristiques stylistiques, regroupant des corpus d'œuvres sous certains noms, notamment grâce à la découverte d'œuvres signées. Il reste encore très difficile de distinguer la main de certains peintres tels que Giuseppe et Francesco Lavagna et Gaspare Lopez. Les mêmes œuvres apparaissent dans les catalogues et sur le marché de l'art, parfois attribuées à l'un, parfois à l'autre artiste. Francesco Lavagna, comme mentionné, est actif à Naples dans la première moitié du XVIIIe siècle. Il est souvent confondu avec Gaspare Lopez et Giuseppe Lavagna, probablement lié à lui par un lien de parenté, et également interprète du même genre pictural. La toile documente très bien les qualités expressives de Francesco Lavagna, capable de réaliser des œuvres jamais banales et imprégnées d'une capacité descriptive, d'un impact visuel remarquable, dans le rendu des effets de lumière, de couleur et de matière, caractérisées par un coup de pinceau fin et minutieux. Carlotta Venegoni