Peintre romain du XIXe siècle, Nature morte avec putti, guirlandes de fleurs et hermès avec faune, peinture à l'huile sur toile

Peintre romain du XIXe siècle Nature morte avec putti, guirlandes de fleurs et hermès avec faune Huile sur toile, cm H 78 x L 95 sans cadre, cm H 122,00 x L 106 x P 8 avec cadre Cadre octogonal d'époque. Objet accompagné d'un certificat d'authenticité et d'expertise (joint en bas de page) L'œuvre, peinte à l'huile sur toile, de forme octogonale, représente une nature morte avec trois putti ou angelots jouant avec des guirlandes de fleurs dans un environnement boisé où est placée une hermès avec faune et, sur la gauche, un grand vase néoclassique en marbre, orné de bucrânes avec des guirlandes et une grande composition florale. L'artiste utilise une palette chromatique vive dans laquelle les jaunes, les rouges et les bleus sont bien équilibrés, ce qui anime les guirlandes fleuries. L'hermès dérive d'une des premières formes archaïques de représentation des demeures d'une divinité qui ici doit être identifiée au faune, figure de la mythologie romaine, divinité de la nature, de la campagne, des troupeaux et des forêts. C'était un dieu puissant et sauvage, représenté avec des jambes et des cornes de chèvre, des pattes hirsutes et des sabots, tandis que le buste est humain, le visage barbu et à l'expression malicieuse. Il errait dans les bois, souvent pour poursuivre les nymphes, tout en jouant et en dansant. Il s'agit d'une des plus anciennes divinités italiques, qui dérive du dieu Pan de la mythologie grecque. Pan était une divinité non olympique, à l'aspect d'un satyre, liée aux forêts et à la nature. Il était le dieu berger, le dieu de la campagne et des pâturages. Dans certains mythes, il est décrit comme le plus ancien des dieux de l'Olympe : il avait bu avec Zeus le lait d'Amalthée, élevé les chiens d'Artémis et enseigné l'art divinatoire à Apollon. Le tableau date du XIXe siècle, œuvre d'un auteur de la région romaine. La toile est proche de compositions similaires, avec des fleurs et des putti, qui se sont affirmées à partir du milieu du XVIIe siècle à Rome pour se répandre largement pendant toute la première moitié du XVIIIe siècle, en pleine époque baroque. Nombreux sont les auteurs qui ont proposé ce genre de représentation, où des putti et des angelots joufflus jouent et soutiennent de prospères guirlandes et des compositions de fleurs et de fruits. De même, on trouve souvent l'hermès avec faune, ou avec d'autres divinités, et des figures mythologiques autour desquelles badinent les angelots. Le tableau date du XIXe siècle, œuvre d'un auteur de la région romaine. La toile est proche de compositions similaires, avec des fleurs et des angelots, qui se sont affirmées à partir du milieu du XVIIe siècle à Rome pour se répandre largement pendant toute la première moitié du XVIIIe siècle, en pleine époque baroque. Nombreux sont les auteurs qui proposèrent ce genre de représentation, où des putti et angelots potelés jouent et soutiennent de prospères guirlandes et compositions de fleurs et de fruits. De même, on trouve souvent l'hermès avec faune, ou avec d'autres divinités, et des figures mythologiques autour desquelles badinent les angelots. Assez courant, comme le montrent les œuvres ici proposées en comparaison, est la peinture exécutée à quatre mains : les putti et les personnages sont réalisés par un artiste, tandis qu'un autre s'occupe de la représentation des fleurs et des natures mortes. Un exemple est celui de Mario de' Fiori, pseudonyme de Mario Nuzzi (Penna San Giovanni, 19 janvier 1603 – Rome, 14 novembre 1673), qui doit son surnom précisément à ses célèbres compositions de fleurs, genre dont il fut un grand spécialiste. Mario de’ Fiori collabora avec d'éminents peintres baroques actifs à Rome, tels que Filippo Lauri (Rome 1623 – 1694) ou Bernardino Mei (Sienne, octobre 1612 – Rome, 1676). Célèbres sont les quatre toiles du Palazzo Chigi avec les Saisons qui voient la collaboration de Mario de’ Fiori avec Lauri, avec Mei et avec Carlo Maratta (Camerano, 15 mai 1625 – Rome, 15 décembre 1713). Carlo Maratta (Camerano 1625 – Rome 1713) fut une figure centrale de la peinture romaine et italienne de la seconde moitié du XVIIe siècle ; durant sa vie, il fut célébré comme le plus grand peintre de son temps, influençant également une grande partie de la production artistique du siècle suivant. Il collabora souvent avec d'importants ateliers complétant leurs compositions florales. Parmi ceux-ci, outre celui du déjà cité Mario Nuzzi, il faut signaler ceux de Giovanni et Niccolò Stanchi et celui de Franz Werner von Tamm (1658–1724), peintre actif à Rome entre 1685 et 1695. Parmi les plus grands exemples, citons les magnifiques miroirs, commandés par Lorenzo Onofrio entre 1660 et 1670 pour le Palazzo Colonna, puis déplacés en 1740 dans la Grande Galerie. Carlo Maratta s'occupa de la réalisation des putti, tandis que Mario de’ Fiori et Giovanni Stanchi peignirent les guirlandes de fleurs. Les deux peintres de nature morte ont également profité de l'étude d'après nature pour réaliser la grande variété de fleurs, s'inspirant de celles cultivées dans le grand jardin du Palazzo. En ce qui concerne Niccolò Stanchi (1623/1690), le frère cadet titulaire de l'atelier après la mort de Giovanni, on se souvient des miroirs du palais Borghese, réalisés en 1675 en collaboration avec Ciro Ferri (1634/1689). En conclusion, le tableau en question doit être considéré comme un exemple remarquable de la vaste fortune que ce genre de peinture connut aux XVIIe et XVIIIe siècles et qui se perpétua jusqu'au début du XIXe siècle, encore commandé par des collectionneurs qui souhaitaient orner leurs palais de ce genre de tableaux aux sujets insouciants et gracieux. L'œuvre présente une toile et un châssis, ainsi qu'un cadre octogonal à caisson de grande valeur, de l'époque baroque. Il est possible que l'auteur du tableau ait utilisé une toile du XVIIe siècle réadaptée et conforme au sujet typiquement baroque. Cela pourrait s'être produit sur ordre du commanditaire, à une époque comme celle du XIXe siècle, où l'on assiste à un renouveau du baroque et du rococo au niveau européen. Le peintre, comme on l'a noté, s'inspire manifestement des grands maîtres des XVIIe et XVIIIe siècles du genre, en particulier, pour la composition et les putti, de Carlo Maratta et Mario de’ Fiori et, probablement, appartient à cette catégorie de fleuristes qui à Rome connut une fortune considérable dans l'ameublement des palais nobles surtout après l'unité d'Italie. Un artiste du XIXe siècle, donc, mais de grande qualité capable de recréer et de relire avec maestria le grand art romain du XVIIe siècle ; artiste doté d'excellentes bases académiques qui crée des compositions à la chromie vive et éclatante et d'un équilibre compositionnel remarquable. Malheureusement, les fleuristes du XIXe siècle romain n'ont pas encore fait l'objet d'études approfondies et nous espérons qu'ils le seront bientôt afin de clarifier les figures et les parcours culturels. Carlotta Venegoni