Siglo XVIII – XIX, de Paolo Veronese
Pala de San Zacarías
óleo sobre lienzo, 127 x 74 cm
La mayor parte de la enorme producción de Caliari consiste en obras de temática religiosa encargadas para iglesias de Venecia y otras localidades de Italia. La presente retoma las formas del retablo que representa a la Madonna con el Niño y San Juanito entre los santos Justina, Francisco, Jerónimo y José, realizado para la capilla de la familia Bonaldo en la sacristía de la iglesia de San Zacarías (pero hoy conservado en las Galerías de la Academia). El comitente es Francesco Bonaldo, rico mercader de seda, quien en 1562 decidió donar 200 escudos para la redecoración de la capilla familiar en San Zacarías. Veronese realiza el retablo alrededor de 1562-1564, extremos cronológicos que van desde la fecha de la donación hasta un boceto autógrafo fechado en 1564. La composición retoma el exitoso tema de las Sagradas Conversaciones de tradición manierista en el que la Madonna con el Niño, siempre en evidente superioridad, dialogan con los santos en adoración; aquí representados son Santa Justina portando la palma del martirio, San José con aspecto de anciano canoso, San Jerónimo con los clásicos atributos del hábito cardenalicio, San Juanito con típicas vestiduras que presagian su futuro como exégeta y San Francisco con el hábito franciscano. La adición de estos dos santos está relacionada con la voluntad del comitente de honrar a los dos hermanos, Francesco y Giovanni, sepultados en la nueva capilla. Para la construcción espacial, Veronese, al igual que Tiziano en la Pala Pesaro y Giovanni Bellini en la Pala de San Zacarías, sitúa la escena en una calculada asimetría donde los personajes están enmarcados por una arquitectura renacentista delimitada por una columna estriada. El corte oblicuo del basamento y de las columnas, el ábside de medio punto con mosaico contribuyen a dilatar el espacio ya no definido racionalmente. Los efectos lumínicos están en estrecha relación con el lugar original de conservación, donde la luz natural provenía originalmente de lo alto de la capilla y de dos pequeñas aberturas ovaladas laterales: la porción de cielo (hoy parcialmente desaparecida debido a un recorte del lienzo) era realzada por la luz que descendía desde arriba e inundaba el grupo en una atmósfera dorada; mientras que la luz lateral acentuaba el brillo de la columna y los reflejos iridiscentes de las preciosas vestiduras de los santos. El luminoso cromatismo, difuso y solar, reforzado por la estructura monumental, son las características típicas de la producción de Caliari entre 1560 y 1570. La composición obtuvo un gran éxito inmediato, se conocen de hecho varias reproducciones: una, solicitada "al residente de Inglaterra en Venecia", otra del siglo XVI de pintor anónimo, una tercera versión del siglo XVII conservada en los Museos Capitolinos realizada por Giuseppe Bonati, otra más es la reinterpretación del siglo XVIII de Giovanni Antonio Guardi, finalmente está la versión que pasó por una venta en Christie's en Londres. Paolo Caliari, el Veronese (1528-1588), se formó en Verona, distanciándose pronto de los maestros locales para abrazar un lenguaje manierista cercano a Parmigianino. Trasladado a Venecia en 1551, mantuvo un estilo "extranjero" respecto a la tradición de Tiziano: mientras los contemporáneos apostaban por la fusión tonal, Veronese eligió la centralidad del dibujo y una aplicación cromática nítida, con zonas de color netas y contornos precisos. Predilecta por gamas frías y preciosas acordadas por contraste, firmó ciclos monumentales en el Palacio Ducal, en la Librería Marciana y los célebres frescos de Villa Maser para los hermanos Barbaro. Su arte, que influyó profundamente en el barroco lagunar, fue continuado tras su muerte por el taller dirigido por sus hijos Carlo y Gabriele junto con su hermano Benedetto.
