Séculos XVIII-XIX, de Paolo Veronese
Pala di San Zaccaria
Óleo sobre tela, 127 x 74 cm
A maior parte da enorme produção de Caliari consiste em obras de tema religioso encomendadas pela igreja de Veneza e outras localidades da Itália. A presente obra retoma as formas da pala de altar retratando a Madonna com o Menino Jesus e São Joãozinho entre os santos Justina, Francisco, Jerônimo e José, realizada para a capela da família Bonaldo na sacristia da igreja de San Zaccaria (mas hoje conservada nas Gallerie dell'Accademia). O comitente é Francesco Bonaldo, rico comerciante de seda, que em 1562 decidiu doar 200 escudos para a redecoração da capela de família em San Zaccaria. Veronese realizou a pala por volta de 1562-1564, data que vai da doação a um esboço autógrafo datado de 1564. A composição retoma o afortunado tema das "Conversações Sagradas" de tradição maneirista, em que a Madonna com o Menino Jesus, sempre em evidente superioridade, dialogam com os santos em adoração; aqui retratados estão Santa Justina, portando a palma do martírio, São José com a aparência de um velho grisalho, São Jerônimo com os clássicos atributos do hábito cardinalício, São Joãozinho com vestes típicas que prenunciam seu futuro como exegeta e São Francisco com o hábito franciscano. A adição desses dois santos deve ser ligada à vontade do comitente de celebrar os dois irmãos, Francesco e Giovanni, sepultados na nova capela. Para a construção espacial, Veronese, assim como Ticiano na Pala Pesaro e Giovanni Bellini na Pala di San Zaccaria, encena a cena em uma calculada assimetria onde os personagens são emoldurados por uma arquitetura renascentista delimitada por uma coluna canelada. O corte oblíquo da base e das colunas, a abside semicircular em mosaico contribuem para dilatar o espaço não mais racionalmente definido. Os efeitos luminosos estão em estreita relação com o local original de conservação, onde a luz natural provinha originalmente do alto da capela e de duas pequenas aberturas ovais laterais: a porção de céu (hoje parcialmente desaparecida devido a um corte da tela) era realçada pela luz que, descendo de cima, imergia o grupo em uma atmosfera dourada; enquanto a luz lateral acentuava o brilho da coluna e os reflexos das preciosas vestes dos santos. O luminoso cromatismo, difuso e solar, reforçado pela estrutura monumental, são as características típicas da produção de Caliari entre 1560 e 1570. A composição obteve grande sucesso imediato, conhecendo-se de fato várias reproduções: uma, pedida "pelo residente da Inglaterra em Veneza", outra do século XVI de pintor anônimo, uma terceira versão do século XVII conservada nos Museus Capitolinos realizada por Giuseppe Bonati, outra ainda é a reinterpretação do século XVIII de Giovanni Antonio Guardi, e, por fim, a versão que passou por um leilão da Christie's em Londres. Paolo Caliari, o Veronese (1528-1588), formou-se em Verona, distanciando-se logo dos mestres locais para abraçar uma linguagem maneirista próxima a Parmigianino. Transferindo-se para Veneza em 1551, manteve um estilo "estrangeiro" em relação à tradição de Ticiano: enquanto seus contemporâneos focavam na fusão tonal, Veronese escolheu a centralidade do desenho e uma aplicação cromática nítida, com zonas de cor definidas e contornos precisos. Preferindo gamas frias e preciosas, acordadas por contraste, assinou ciclos monumentais no Palácio Ducal, na Biblioteca Marciana e os célebres afrescos da Villa Maser para os irmãos Barbaro. Sua arte, que influenciou profundamente o barroco lagunar, foi continuada após sua morte pela oficina gerida por seus filhos Carlo e Gabriele, junto com o irmão Benedetto.
