Angelo Maria Rossi, bekannt als Il pittore di Carlo Torre oder Lo pseudo-Fardella (dokumentiert zwischen 1665 und 1701), zugeschr.
Stillleben mit Jagdtrophäen – Stillleben mit Fischen, Distel und Hummer
Öl auf Leinwand, 91 x 121 cm – mit Rahmen, 104 x 133 cm
Dieses Paar Stillleben sind zwei Werke des kürzlich wiederentdeckten Malers Angelo Maria Rossi, einer bedeutenden Künstlerpersönlichkeit im panorama des piemontesischen Barocks. Die Leinwände, die jeweils ein Stillleben mit Jagdtrophäen und ein Stillleben mit Fischen, Distel und Hummer darstellen, zeigen eine lichttechnische und materielle Sensibilität, die das alltägliche Objekt zum Protagonisten einer stillen und feierlichen Erzählung erhebt. Im ersten Werk arrangiert der Maler mit geschicktem Gleichgewicht die Früchte der Jagd: Ein Hase im Vordergrund, mit gefesselten Beinen, interagiert mit einem gerupften Geflügel und einer großen Vielfalt von Vögeln, alles vor einem dunklen Hintergrund, der die Tastbarkeit der Federn und die Weichheit des Fells hervorhebt. In der zweiten Komposition verlagert sich die Aufmerksamkeit auf die Produkte aus Meer und Land, wo das leuchtende Rot eines auf einem Korb liegenden Hummers und die skulpturale Vertikalität einer großen Distel einen dynamischen Kontrapunkt zur Starrheit der auf der Fläche arrangierten Fische und Austern bilden.
Der Autor dieser Werke, Angelo Maria Rossi, war lange Zeit ein Rätsel für die Kunstgeschichte. Er war in der Lombardei in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts tätig und war zunächst unter dem Pseudonym Pseudo-Fardella wegen stilistischer Ähnlichkeiten mit dem sizilianischen Meister bekannt. Später, im Jahr 1996, identifizierte die Kritik ihn als Pittore di Carlo Torre, einen Spitznamen, der aus der Entdeckung einer Widmung an den Gelehrten Autor des „Ritratto di Milano“ auf einem seiner Gemälde stammt. Erst in jüngerer Zeit war es dank der Studien von Giuseppe Cirillo und der Entdeckung des Monogramms A.M.R. möglich, dem Künstler eine gesicherte persönliche Identität zurückzugeben. Rossi tritt heute als zentrale Figur hervor, die zwischen 1665 und 1701 durch zahlreiche Inventare prestigeträchtiger Mailänder und Turiner Sammlungen belegt ist, ein Beweis für einen bemerkenswerten Sammlererfolg bereits in der Barockzeit.
Die Poetik Rossis zeichnet sich durch eine komponierende Ruhe und eine feine Eleganz aus, die die caravaggeske Lehre in einer intimeren und dämmerigeren Atmosphäre zu destillieren scheinen. Das Licht, das die Objekte diagonal trifft, hat nicht nur eine beschreibende Funktion, sondern definiert den Raum und belebt tiefe und lebendige Farben. In den beiden vorliegenden Leinwänden ist deutlich zu spüren, wie seine Kunst die zeitgenössische Stilllebenmalerei beeinflusst hat: Die Fähigkeit, den Glanz der Schuppen oder die Weiße der Oberflächen wiederzugeben, ist das Ergebnis einer rigorosen Technik, die nicht auf die Suche nach dem Schönen verzichtet. Diese Gemälde fügen sich perfekt in das Werk des Meisters ein, wo die Wahrheit der natürlichen Gegebenheiten mit einer theatralischen Lichtregie verschmilzt, die typisch für den lombardischen Geschmack des 17. Jahrhunderts ist und in der Lage ist, eine Speisekammer in eine Bühne voller Glanz und faszinierender Schatten zu verwandeln.
