Angelo Maria Rossi, conhecido como O Pintor de Carlo Torre ou Pseudo-Fardella (documentado entre 1665 e 1701), atrib.
Natureza morta com caça - Natureza morta com peixes, cardo e lagosta
Óleo sobre tela, 91 x 121 cm – com moldura, 104 x 133 cm
Este par de Naturezas Mortas são duas obras do recentemente redescoberto pintor, Angelo Maria Rossi, uma figura artística proeminente no cenário do barroco da planície padana. As telas, retratando uma Natureza morta com caça e uma Natureza morta com peixes, cardo e lagosta, respectivamente, mostram uma sensibilidade luminística e material que eleva o objeto cotidiano a protagonista de uma narrativa silenciosa e solene. Na primeira obra, o pintor dispõe com habilidoso equilíbrio os frutos da caça: uma lebre em primeiro plano, com as patas atadas, dialoga com uma ave depenada e uma grande variedade de aves, tudo sobre um fundo escuro que realça a tátil das penas e a suavidade das peles. Na segunda composição, a atenção volta-se para os produtos do mar e da terra, onde o vermelho vivo de uma lagosta colocada sobre uma cesta e a verticalidade escultural de um grande cardo criam um contraponto dinâmico à fixidez dos peixes e ostras dispostos no plano.
O autor destas obras, Angelo Maria Rossi, foi durante muito tempo um enigma para a historiografia artística. Ativo na Lombardia na segunda metade do século XVII, foi inicialmente conhecido pelo pseudônimo de Pseudo-Fardella devido a afinidades estilísticas com o mestre siciliano. Posteriormente, em 1996, a crítica o identificou como o Pintor de Carlo Torre, um apelido derivado da descoberta de uma dedicatória dirigida ao erudito autor do Retrato de Milão numa de suas telas. Mais recentemente, graças aos estudos de Giuseppe Cirillo e à descoberta do monograma A.M.R., foi possível atribuir uma identidade anagráfica certa ao artista. Rossi emerge hoje como uma figura central, documentada entre 1665 e 1701 através de numerosos inventários de prestigiadas coleções milanesas e torinesas, testemunha de um notável sucesso colecionístico já na época barroca.
A poética de Rossi distingue-se por uma calma compositiva e uma delicada elegância que parecem destilar a lição caravagista numa atmosfera mais íntima e crepuscular. A luz, que incide diagonalmente sobre os objetos, não tem apenas uma função descritiva, mas define o espaço, acendendo cores profundas e vibrantes. Nas duas telas em questão, percebe-se claramente como sua arte influenciou a natureza morta da época: a capacidade de reproduzir o brilho das escamas ou a brancura das superfícies é o resultado de uma técnica rigorosa que não renuncia à busca da beleza. Estas pinturas inserem-se perfeitamente no corpus do mestre, onde a verdade dos dados naturais se funde com uma direção luminosa teatral, típica do gosto lombardo do século XVII, capaz de transformar uma despensa num palco de reflexos e sombras densas de fascínio.
