Autor: Spätmanieristischer Maler der Schule von Giulio Romano
Epoche: Cinquecento (16. Jahrhundert)
Das Gemälde, das wir präsentieren, ist eine wertvolle Hommage, identisch in Bezug auf Träger und Maltechnik, an die berühmte "Madonna mit der Katze" von Giulio Romano, ein Werk, das zwischen 1521 und 1524 datiert und im Nationalmuseum von Capodimonte in Neapel aufbewahrt wird.
Unser Werk stellt in der Tat eine wertvolle Werkstattreplik des genannten Gemäldes dar, die einem spätmanieristischen Maler zuzuschreiben ist, der zur Werkstatt von Giulio Romano gehörte.
Das Pyramidenmuster der hagiographischen Komposition ist ein direkter Verweis auf die Lektion von Leonardo und Raffael, die sozusagen die Richtlinien für die Realisierung ähnlicher Sujets (Heilige Familien) festgelegt hatten.
Direkt ist in der Tat der Vergleich zwischen unserem Gemälde, der Vorlage von Giulio Romano, und der "Madonna della Perla" von Raffael, die sich derzeit im Museo del Prado in Madrid befindet, ursprünglich (ab 1656) im Kloster-Pantheon von El Escorial aufbewahrt und vom spanischen König Philipp IV. so benannt wurde, weil er sie für das wertvollste Werk seiner Sammlungen hielt.
Die Tatsache, dass die "Madonna della perla", die um 1518-1520 datiert werden kann, von Raffael in Zusammenarbeit mit seinem Lieblingsschüler Giulio Romano geschaffen wurde und später von einem sehr persönlichen Überarbeitungsprozess durch den Schüler des Urbinaten Gegenstand war, erlaubt es uns, einige Beobachtungen zu unserer Tafel anzustellen, die sich auf Ähnlichkeiten und Unterschiede eines Sujets beziehen, das anscheinend ein besonderes ikonographisches Glück genossen haben muss.
Zunächst einmal ist im Vergleich zur "Madonna della perla" und stattdessen in voller Kontinuität mit der "Madonna della gatta" in der Replika der Werkstatt ein vollständiger Verzicht auf kalte Farben zugunsten eines klaren und dramatischen Helldunkels offensichtlich (vgl. Stefania Pasti, Giulio Romano e la Madonna della gatta: uno studio iconografico in "Storia dell'Arte" 31, 2012).
Wenn die Szene dem Pyramidenmuster von Raffael folgt, wenn sie ebenso reich an emotionalen Resonanzen ist, werden die chromatischen Töne der Kleider, von denen der Jungfrau bis zu denen der Heiligen Anna, abgeschwächt, um eine größere, wenn auch immer noch komplexe, stilistisch ausgewogene Dramatik zu erzielen.
Wie in der "Madonna della gatta" scheut der Ausführende dieser Tafel sowohl die Süße Raffaels als auch das "Sfumato" Leonardos zugunsten eines gravierten, fast grafischen Zeichens (vgl. Renato Barilli, Maniera moderna e Manierismo, 2004).
Ein unbestreitbares Element der Spiegelbildlichkeit und Kontinuität mit dem Exemplar von Raffael und der Tafel von Giulio Romano ist jedoch die Hierarchisierung der Figuren: ihr intensives Spiel mit den Blicken führt das Auge des Betrachters dazu, sich zwischen ihnen zu bewegen und sie langsam einzeln zu analysieren, von Maria über Johannes den Täufer und das Kind bis hin zur Heiligen Anna. Nur der Heilige Josef spielt eine Nebenrolle, der in beiden Gemälden in den Hintergrund gedrängt wird, fast als externer Beobachter.
Wie das Exemplar von Giulio Romano ist auch unsere Tafel mehr oder weniger in den Jahren unmittelbar nach dem Tod von Raffael (1520) zu datieren, als der Schüler durch Testament von Meister die Werkstatt und die bereits begonnenen Aufträge erbte und zusammen mit Gian Francesco Penni den Saal von Konstantin im Vatikan realisierte und sich als der brillanteste Erbe des raffaelesken Stils qualifizierte.
Es sind die römischen Jahre, in denen Giulio Romano mit verschiedenen Gemälden mit hagiographischen Themen beschäftigt ist, von denen die "Pala Függer" in der römischen Kirche Santa Maria dell'Anima und die "Steinigung des Heiligen Stephanus" erwähnt werden sollten.
Es bleibt die Frage nach dem ikonographischen Tópodos der Anwesenheit der Katze, der in einer maßgeblichen Tradition, die auf Lorenzo Lotto (Verkündigung von Recanati) zurückgeht und die Barocci besonders am Herzen liegen wird, zwischen der natürlichen Darstellung eines häuslichen Kontextes und der symbolischen Bedeutung schwankt, die negativ konnotiert ist, da sie mit dem Bösen und dem antisoterischen Werk des Teufels verbunden ist.
Abmessungen: H 76 x 63 cm
