Michele Desubleo (Maubeuge, 1602 - Parma, 1676) - atribuible
Retrato de caballero como Salomón, el Rey sabio
Óleo sobre lienzo
120 x 141 cm., en marco de madera dorada cm. 134 x 162 cm.
Todos los detalles relativos a esta pintura pueden ser visualizados en el siguiente enlace - < -
El hermoso cuadro nos muestra una imagen del célebre rey Salomón, legendaria figura bíblica que se ha convertido a lo largo de los siglos en la personificación del buen gobernante, y proverbialmente reconocido como uno de los políticos más sabios de la historia. Los rasgos del retratado son presumiblemente los del comitente de la obra, que ha querido realzar su propia imagen personificando a un personaje de fama legendaria.
El regente, con un elegante tocado en forma de corona oriental, está vestido con suntuosas ropas de seda, brocado precioso y perlas que le ciñen los hombros, luce joyas reales y está retratado en el acto de escribir con una pluma de ave.
Para reforzar su imagen de sabiduría, sostiene en sus manos un libro abierto en el que se lee una locución latina tomada de Eclesiastés, uno de los libros breves del Antiguo Testamento, dedicados a la ética moral y redactados por el propio Rey Salomón. Un detalle de gran sofisticación semántica, que indica que el comitente no era solo un coleccionista de arte, sino un hombre de cultura.
La frase ‘Qui amat periculum, peribit in illo’ (Eclesiastés, III-27) - ‘Quien ama el peligro, en él perecerá’ - alude a cualquiera que, voluntariamente, se ponga en peligro cediendo a las tentaciones y al pecado, estará destinado a permanecer perdido en él.
En la parte inferior de la composición hay una hoja que muestra una segunda inscripción, relacionada con la primera, a saber, ‘Ocasiones fugit’, una especie de exhortación que el sabio regente siente la necesidad de dar al observador de la obra. Cualquiera que desee una vida virtuosa, dirigida al bien, no solo debe abandonar el pecado, sino también la ocasión de pecar, recurriendo así a su propia virtud moral.
Entrando ahora en los méritos de los caracteres estilísticos de nuestra preciosa tela, su análisis nos lleva a situar su origen en esa magnífica expresividad clasicista de la cultura boloñesa del siglo XVII, con evidentes referencias al maestro Guido Reni.
Los detalles compositivos, sobre todo el esmalte de la encarnación del rostro, realizado con increíble brillo, así como los preciosos detalles de las vestiduras o el paño verde esmeralda damascado, nos inducen a circunscribir la obra al gran pintor franco-flamenco Michele Desubleo (Maubeuge, 1602 – Parma, 1676). Considerado uno de los mejores alumnos de Reni, debe su gran éxito de coleccionismo a su extraordinaria capacidad para combinar la mejor tradición boloñesa con sus orígenes nórdicos y, además, con las influencias romanas, elementos que se traducen en un léxico de equilibrada y rara elegancia.
En detalle, si el uso magistral de los colores, brillantes y esmaltados, atestigua el origen nórdico de su manera, y las sombras de los amplios cortinajes traicionan el contacto sobre todo con las obras de Simon Vouet en Roma, donde está documentado en 1624 junto al hermanastro Nicolas Regnier, el signo de contorno de sus figuras, seguro pero siempre inspirado en la búsqueda de la forma torneada, lo acerca al estilo de las obras maestras de su maestro Guido Reni.
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