Pier Francesco Mola 'el Ticinese' (Coldrerio, 1612 – Roma, 1666) taller
Las tentaciones de San Antonio
Óleo sobre lienzo
75 x 62 cm. - Enmarcado (defectos) 82 x 71 cm.
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El tema de las Tentaciones de San Antonio Abad fue un tema muy querido en el arte pictórico renacentista y barroco, que representa al ermitaño atormentado por visiones demoníacas en el desierto, y simboliza la lucha espiritual entre la fe y las fuerzas del mal.
Según las biografías del santo -la más importante es la Vita Antonii escrita por Atanasio de Alejandría- el diablo intentaba doblegar la resistencia de Antonio asumiendo diversas formas para atormentarlo y distraerlo de la oración, intentando halagarlo con todo lo que un hombre podría desear pero sin éxito.
A menudo el mal tomaba la forma de criaturas híbridas, como en nuestro caso, donde el diablo aparece como una bestia feroz, un monstruo alado con rostro animal.
Estas visiones monstruosas servían para probar la imperturbabilidad y la firmeza de su fe, simbolizando la violencia de las tentaciones y la ferocidad del diablo, que intenta asustar al santo con los sentidos y el miedo, pero Antonio resiste a través de la fuerza de su oración.
Aparece imperturbable, mientras consulta los textos sagrados y sostiene en su mano el rosario, ambos símbolos devocionales contra el mal. Acaricia a un gran león sentado a su lado, el León de Judá, que aparece en una de sus oraciones que dice: "Fúgite, partes advérsæ. Vicit Leo de tribu Juda" (Huid, potencias enemigas. Ha vencido el León de la tribu de Judá), donde el animal simboliza a Cristo mismo que vence a las potencias enemigas.
La pintura se adscribe estilísticamente a los modos pictóricos de Pier Francesco Mola (1612 - 1666), pintor barroco activo principalmente en Roma, cuya producción se centra en el tema de la fe y la devoción, e incluye muchas escenas de santos en contemplación o en momentos de éxtasis espiritual, reflejando la sensibilidad religiosa del Seicento romano.
Su estilo es intenso y dramático, a menudo definido "prerromántico", capaz de expresar una profunda interioridad y pasión, y es célebre por haber integrado la sensibilidad cromática veneciana con el rigor del clasicismo romano.
En cuanto a la atribución de nuestro fascinante lienzo, somos propensos a circunscribir la obra a un autor que gravita alrededor del taller de Mola, presumiblemente uno de sus alumnos, entre los que podemos mencionar a Francesco Giovani, Antonio Gherardi, Giovanni Battista Pace o Girolamo Troppa, o a un autor de su círculo y activo en un momento inmediatamente posterior.
INFORMACIÓN ADICIONAL:
Las imágenes se realizaron utilizando un equipo fotográfico y un sistema de iluminación profesional.
La obra viene completa de un agradable marco de madera dorada y de certificado de autenticidad y ficha iconográfica descriptiva.
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