Pier Francesco Mola „il Ticinese“ (Coldrerio, 1612 – Rom, 1666) Werkstatt
Die Versuchungen des Heiligen Antonius
Öl auf Leinwand
75 x 62 cm – Gerahmt (mit Mängeln) 82 x 71 cm.
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Das Thema der Versuchungen des Heiligen Antonius des Großen war im spätmittelalterlichen und barocken Gemälde ein sehr beliebtes Motiv, das den Einsiedler darstellt, der in der Wüste von dämonischen Visionen gepeinigt wird, und den geistlichen Kampf zwischen Glauben und den Mächten des Bösen symbolisiert.
Nach den Biografien des Heiligen – die wichtigste ist das von Athanasius von Alexandria verfasste Vita Antonii – versuchte der Teufel, Antonius‘ Widerstand zu brechen, indem er verschiedene Formen annahm, um ihn zu quälen und vom Gebet abzulenken, und versuchte, ihn mit allem zu locken, was ein Mensch sich wünschen könnte, jedoch ohne Erfolg.
Oft nahm das Böse die Form von Hybridwesen an, wie in unserem Fall, wo der Teufel als wildes Tier, ein geflügeltes Monster mit einem tierischen Gesicht erscheint.
Diese monströsen Visionen dienten dazu, die Unerschütterlichkeit und Festigkeit seines Glaubens zu prüfen und symbolisierten die Gewalt der Versuchungen und die Wildheit des Teufels, der versucht, den Heiligen durch Sinne und Angst zu erschrecken, doch Antonius widersteht durch die Kraft seines Gebets.
Er erscheint unerschütterlich, während er heilige Texte studiert und den Rosenkranz in Händen hält, beides Andachtsgegenstände gegen das Böse. Er streichelt einen großen Löwen, der an seiner Seite sitzt, den Löwen Juda, der in einem seiner Gebete vorkommt, in dem es heißt: „Fúgite, partes advérsae. Vicit Leo de tribu Judá“ (Flieht, feindliche Mächte. Gewonnen hat der Löwe aus dem Stamm Juda), wo das Tier Christus selbst symbolisiert, der die feindlichen Mächte besiegt.
Das Gemälde ist stilistisch den Malweisen von Pier Francesco Mola (1612 – 1666) zuzuordnen, einem Barockmaler, der hauptsächlich in Rom tätig war, dessen Werk sich dem Thema Glauben und Frömmigkeit widmet und viele Szenen von Heiligen in Kontemplation oder in Momenten spiritueller Ekstase enthält, was die religiöse Empfindsamkeit des Römischen Seicento widerspiegelt.
Sein Stil ist intensiv und dramatisch, oft als „prärromantisch“ bezeichnet, fähig, tiefe Innerlichkeit und Leidenschaft auszudrücken, und er ist berühmt für die Integration venezianischer Farbsensibilität mit der Strenge des römischen Klassizismus.
Was die Zuschreibung unseres faszinierenden Tela betrifft, so sind wir geneigt, sie einem Autor zuzuschreiben, der der Werkstatt von Mola nahesteht, vermutlich einem seiner Schüler, unter denen wir Francesco Giovani, Antonio Gherardi, Giovanni Battista Pace oder Girolamo Troppa erwähnen können, oder einem Autor aus seinem Umfeld, der kurz darauf tätig war.
WEITERE INFORMATIONEN:
Die Bilder wurden mit einem professionellen Fotostudio und Beleuchtungssystem aufgenommen.
Das Werk wird mit einem schönen vergoldeten Holzrahmen sowie einem Echtheitszertifikat und einer beschreibenden ikonografischen Darstellung geliefert.
Wir kümmern uns um den Transport der erworbenen Werke und organisieren diesen sowohl für Italien als auch für das Ausland über professionelle und versicherte Spediteure.
Es ist auch möglich, das Gemälde in der Galerie von Riva del Garda zu besichtigen. Wir freuen uns, Sie dort begrüßen zu dürfen, um Ihnen unsere Kunstsammlung zu zeigen.
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