Asunto: Desposorio de la Virgen.
Técnica: óleo sobre lienzo.
Autor: escuela toledana, círculo de Luis Tristán.
La pintura que presentamos representa un valioso ejemplo del manierismo español, probablemente atribuible al ámbito de la "escuela de Toledo" y, más precisamente, al círculo de Luis Tristán, alumno de El Greco y su sucesor inmediato al frente de su escuela pictórica de la antigua capital de España, de la que marcará al mismo tiempo el final.
Presente en el taller de El Greco entre 1603 y 1607, así como a la muerte del Maestro en 1614, Luis Tristán, a pesar de su prematura desaparición, ocurrida en 1624, apenas diez años después de la del Cretense, nos ha dejado una abundante producción de obras, fieles a los temas del Maestro, pero simplificadas en el esquema compositivo a través de una liricidad de las formas reducida en su mayoría a las proporciones de lo real.
Ya en el retablo de San Benito de Ypes (localidad cerca de Toledo) están presentes signos de una incipiente emancipación de El Greco, sobre todo en el alargamiento de las figuras, en parte realizado con dificultad.
Es elocuente el aspecto cromático, de colores apagados que han abandonado la transparencia aérea típica de la paleta de El Greco.
Un papel determinante debieron jugar para Tristán tanto la influencia de los artistas italianos (Cambiaso, Zuccari) activos en El Escorial (el gran proyecto de Felipe II) como, y en una medida no menor, el viaje a Italia (1606-1613), en el que el artista tiene la oportunidad de confrontarse directamente con la lección de Caravaggio, primera y directa causa de este retorno estilístico a la humilde realidad cotidiana sin tener que abandonar necesariamente el misticismo de El Greco, gracias al cual el arte español se había desprovincializado, misticismo, sin embargo, ahora rebajado a tonos más humildes y apagados.
Una representación pictórica constantemente en equilibrio entre la tradición "académica" italiana y la lección transfigurativa, toda ella proyectada hacia la eternidad de El Greco, parece ser la característica principal de la obra de Tristán, todo ello filtrado por una seria toma de conciencia del realismo caravaggista (paradigmático es el San Pedro y San Francisco (Segovia, Palacio de Riofrío) o la Santa Mónica del Prado).
De esta oscilación estilística da testimonio el pleno retorno de Tristán a los módulos compositivos de El Greco en el tardío retablo (1623) para el convento de Santa Clara de Toledo, un retablo que se asemeja de cerca a las vibraciones estilísticas de El Greco del "Bautismo de Cristo" y de la "Pentecostés" tanto que indujo erróneamente al crítico Ceán Bermúdez a atribuirla al propio El Greco y no a Tristán.
En cuanto a nuestra pintura, una comparación con el "Desposorio de la Virgen" (Bucarest, Museo Nacional de Arte de Rumania) de El Greco permite trazar la evolución de la manera de Tristán encuadrando la obra en cuestión en un período (precisamente no identificable en los términos de una fecha precisa en virtud de la mencionada "oscilación" de Tristán) en parte marcado por la adhesión a la "deformación" de El Greco, del cual, sin embargo, aquí se abandona el aspecto cromático expresado por la preminencia concedida a los colores apagados.
Del mismo modo, el esquema compositivo de nuestra pintura atestigua un homenaje al planteamiento rafaelesco (aquel Rafael que El Greco, al igual que la arquitectura, había homenajeado, insertándolo junto a Miguel Ángel, Tiziano y Clovio, en su "Expulsión de los mercaderes del templo") con una cierta meticulosidad reservada al detalle arquitectónico del templo, ausente en el Desposorio de El Greco todo concentrado en la escena, ambientada en su interior con una neta toma de distancia de las soluciones perspectivas clasicistas.
