Betreff: Vermählung Mariä.
Technik: Öl auf Leinwand.
Autor: Schule von Toledo, Umkreis von Luis Tristán.
Das Gemälde, das wir hier präsentieren, ist ein bemerkenswertes Beispiel für den spanischen Manierismus, das wahrscheinlich der „Schule von Toledo“ und genauer gesagt dem Umkreis von Luis Tristán zuzuschreiben ist, einem Schüler von El Greco und seinem unmittelbaren Nachfolger an der Spitze seiner Malschule in der ehemaligen Hauptstadt Spaniens, womit er gleichzeitig das Ende markieren wird.
Luis Tristán war zwischen 1603 und 1607 in der Werkstatt von El Greco und auch beim Tod des Meisters im Jahr 1614 anwesend. Trotz seines frühen Ablebens im Jahr 1624, nur zehn Jahre nach dem des Kreters, hinterließ er uns ein reichhaltiges Werk, das den Themen des Meisters treu ist, aber in der kompositionellen Gestaltung vereinfacht wurde, indem die Lyrik der Formen größtenteils auf die Proportionen der Realität reduziert wurde.
Bereits im Altarbild des Heiligen Benedikt von Ypes (einem Ort in der Nähe von Toledo) sind Anzeichen einer beginnenden Emanzipation von El Greco vorhanden, insbesondere in der Verlängerung der Figuren, die teilweise nur schwerlich erreicht wird.
Beredt ist der farbliche Aspekt mit seinen gedämpften Farben, die die für die Palette von El Greco typische luftige Transparenz inzwischen aufgegeben haben.
Eine bestimmende Rolle für Tristán müssen sowohl der Einfluss italienischer Künstler (Cambiaso, Zuccari), die im Escorial (der Großbaustelle von Philipp II.) tätig waren, als auch – und in nicht geringerem Maße – die Reise nach Italien (1606–1613) gespielt haben, bei der der Künstler die Möglichkeit hatte, sich direkt mit der Lehre Caravaggios auseinanderzusetzen, der die erste und direkte Ursache für diese stilistische Rückkehr zur bescheidenen Alltagsrealität war, ohne dabei unbedingt den Mystizismus von El Greco aufgeben zu müssen, dank dem die spanische Kunst entprovinzialisiert worden war, Mystizismus, der nun jedoch auf bescheidenere und demütigere Töne reduziert wurde.
Eine malerische Wiedergabe, die stets zwischen der italienischen „akademischen“ Tradition und der transfigurativen Lehre, die ganz auf die Ewigkeit von El Greco ausgerichtet ist, hin- und herschwankt, scheint das herausragende Merkmal von Tristáns Werk zu sein, das alles durch eine ernste Auseinandersetzung mit dem Caravaggio-Realismus gefiltert wird (paradigmatisch sind der Heilige Petrus und der Heilige Franziskus (Segovia, Palacio de Riofrío) oder die Heilige Monika im Prado).
Zeugnis für diese stilistische Schwankung ist Tristáns vollständige Rückkehr zu den Kompositionsmodulen von El Greco in dem späten Altarbild (1623) für das Kloster Santa Clara in Toledo, einem Altarbild, das die stilistischen Schwingungen von El Grecos „Taufe Christi“ und „Pfingsten“ so nahe kommt, dass der Kritiker Ceán Bermúdez fälschlicherweise dazu verleitet wurde, es El Greco selbst und nicht Tristán zuzuschreiben.
Was unser Gemälde betrifft, so ermöglicht ein Vergleich mit der „Vermählung Mariä“ (Bukarest, Nationalmuseum für Kunst Rumäniens) von El Greco, die Entwicklung der Manier von Tristán nachzuvollziehen und das betreffende Werk in eine Periode einzuordnen (die aufgrund der erwähnten „Schwankung“ von Tristán nicht in Form eines genauen Datums identifiziert werden kann), die teilweise von der Anhänglichkeit an die „Deformation“ von El Greco geprägt ist, von der hier jedoch der farbliche Aspekt aufgegeben wird, der durch die Vorherrschaft der gedämpften Farben zum Ausdruck kommt.
Gleichermaßen bezeugt das kompositionelle Schema unseres Gemäldes eine Hommage an das Raffael-System (jenen Raffael, den El Greco, wie auch die Architektur, ehrte, indem er ihn zusammen mit Michelangelo, Tizian und Clovio in seine „Vertreibung der Händler aus dem Tempel“ einfügte) mit einer gewissen Akribie, die dem architektonischen Detail des Tempels gewidmet ist, das in der Vermählung von El Greco fehlt, die sich ganz auf die Szene konzentriert und in ihrem Inneren angesiedelt ist, mit einer deutlichen Distanzierung von den klassizistischen Perspektivlösungen.
