Pseudo Giampietrino B (aktiv in Mailand zwischen dem 3. und 5./6. Jahrzehnt des 16. Jahrhunderts)
Büßende Magdalena
Öl auf Leinwand, 75,5 x 65 cm
Mit Rahmen, 100 x 90 cm
Das vorliegende Gemälde, das eine büßende Magdalena darstellt, fügt sich in die fruchtbare Tradition der Mailänder Leonardo-Produktion der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts ein und ist ein Werk des sogenannten Pseudo-Giampietrino B, einer eigenständigen künstlerischen Persönlichkeit, die jedoch fest im Atelier von Gian Pietro Rizzoli, genannt Giampietrino, tätig war. Diese von der modernen Kritik isolierte Mitarbeiterfigur, um stilistische Varianten vom Meister zu unterscheiden, greift hier eine Ikonographie von außergewöhnlichem kommerziellem und devotionalem Erfolg auf, deren absolute Höhepunkte das im Accademia Carrara in Bergamo aufbewahrte Prototyp darstellt. Das Werk Giampietrinos zeichnet sich durch eine systematische Idealisierung der weiblichen Figur aus, indem es das leonardeske Erbe durch eine Ästhetik glatter Gelassenheit filtert, die ihre höchste Ausdruckskraft in Zyklen findet, die berühmten Frauen der heiligen und profanen Geschichte gewidmet sind. Durch Themen wie Maria Magdalena, die Heilige Katharina von Alexandria und Lucretia kodifiziert der Künstler einen Schönheitskanon mit skulpturalen Zügen und vibrierender emotionaler Kraft, bei dem der gekonnte Einsatz von Sfumato dem Fleisch eine fast glasierte Leuchtkraft verleiht. Diese Figuren, die mit einer Grazie dargestellt werden, die zwischen devotionalem Mystizismus und tragischer Sinnlichkeit schwankt, zeugen von der Fähigkeit des Malers, das vincianische Modell in ein unverwechselbares stilistisches Merkmal zu verwandeln und seine Heldinnen zu zeitlosen Archetypen der lombardischen Renaissance zu machen. Im Vergleich zur Bergamaski-Version Giampietrinos, in der das Gesicht der Heiligen in einem weichen und melancholischen Sfumato getaucht ist, offenbart das Werk des Pseudo-Giampietrino B eine andere plastische Empfindlichkeit, die sich in einer fast skulpturalen anatomischen Wiedergabe niederschlägt, die insbesondere in der Definition des Unterarms und der Schulter deutlich wird, die solider und weniger atmosphärisch fließend erscheinen. Die Organisation von Giampietrinos Werkstatt sah die systematische Verwendung von vorbereitenden Kartons vor, die mit minimalen Variationen reproduziert wurden, um eine aristokratische Kundschaft zu bedienen, die Bilder von intensiver Schönheit und formaler Strenge wünschte. In diesem Zusammenhang tritt Pseudo-Giampietrino B als ein auf hohem Niveau agierender Ausführender hervor, der in der Lage ist, die Eleganz des Originalmodells beizubehalten und dabei dennoch eine grafischere Handschrift und eine Draperie mit fast metallischen Falten anzunehmen, wie am smaragdgrünen Mantel zu erkennen ist, der die Figur umhüllt. Charakteristisch für seine Malerei sind die ausgeprägte Plastizität in der Behandlung der Anatomien, eine stärkere Betonung des Chiaroscuro und eine subtile Tendenz zur karikaturhaften Physiognomie in den Gesichtern, die durch die Fähigkeit ausgeglichen wird, mit kleinen Farbtupfern das Gold der Haare wiederzugeben. Der Maler behandelt die gleiche Komposition der Magdalena, die aus dem erwähnten Modell der Carrara stammt, in zwei weiteren Versionen: die im Museo Horne in Florenz und die in der Sammlung der Grafen Wemyss und March in Schottland.
Bibliografia: C. Geddo, La Madonna di Castel Vitoni del Giampietrino, in Academia Leonardi Vinci, Volume VII, 1994, pp.64-65
