Pseudo Giampietrino B (activo en Milán entre la tercera y la quinta/sexta década del siglo XVI)
Magdalena penitente
Óleo sobre lienzo, 75,5 x 65 cm
Con marco, 100 x 90 cm
La pintura en cuestión, que representa a una Magdalena penitente, se inscribe en la fértil estela de la producción leonardesca milanesa de la primera mitad del siglo XVI y es obra del llamado Pseudo-Giampietrino B, una personalidad artística distinta pero que operó de forma estable dentro del taller de Gian Pietro Rizzoli, conocido como Giampietrino. Esta figura de colaborador, aislada por la crítica moderna para distinguir las variantes estilísticas respecto al maestro, reinterpreta aquí una iconografía de extraordinario éxito comercial y devocional, que veía en el prototipo conservado en la Academia Carrara de Bérgamo uno de sus vértices absolutos. La obra de Giampietrino se caracteriza por una idealización sistemática de la figura femenina, filtrando la herencia leonardesca a través de una estética de pulida compostura que encuentra su máxima expresión en los ciclos dedicados a mujeres célebres de la historia sagrada y profana. A través de temas como María Magdalena, Santa Catalina de Alejandría y Lucrecia, el artista codifica un canon de belleza de rasgos escultóricos y vibrante carga emocional, donde el hábil uso del sfumato confiere a las carnes una luminosidad casi esmaltada. Estas figuras, retratadas con una gracia que oscila entre el misticismo devocional y la sensualidad trágica, testimonian la capacidad del pintor de transformar el modelo vinciano en una marca estilística distintiva, convirtiendo a sus heroínas en arquetipos inmortales del Renacimiento lombardo. En comparación con la versión bergamasca de Giampietrino, donde el rostro de la santa está inmerso en un sfumato suave y melancólico, la obra del Pseudo-Giampietrino B revela una sensibilidad plástica diferente que se traduce en una representación anatómica casi escultórica, evidente especialmente en la definición del antebrazo y el hombro, que aparecen más sólidos y menos fusionados atmosféricamente. La organización del taller de Giampietrino preveía el uso sistemático de cartones preparatorios replicados con mínimas variaciones para satisfacer una clientela aristocrática deseosa de imágenes de intensa belleza y rigor formal; en este contexto, el Pseudo-Giampietrino B emerge como un ejecutor de alto nivel, capaz de mantener la elegancia del modelo original adoptando un trazo más gráfico y un ropaje de pliegues casi metálicos, como se observa en el manto verde esmeralda que envuelve la figura. Características de su pintura son la marcada plasticidad en el tratamiento de las anatomías, un uso más acentuado del claroscuro y una sutil tendencia a la fisonomía caricaturesca en los rostros, equilibrada por la habilidad de representar con pequeños toques de color el oro de los cabellos. El pintor trata la misma composición de la Magdalena, derivada del citado modelo de la Carrara, en otras dos versiones: la del Museo Horne de Florencia y la de la colección de los condes Wemyss y March en Escocia.
Bibliografía: C. Geddo, La Madonna di Castel Vitoni del Giampietrino, en Academia Leonardi Vinci, Volumen VII, 1994, pp. 64-65
