Atelier von Tiziano Vecellio, 17. Jahrhundert
Venus mit dem Spiegel
Öl auf Leinwand, 140 x 117 cm
Mit Rahmen, 153 x 129 cm
Das fragliche Gemälde greift geschickt die Ikonografie von Tizians Venus mit dem Spiegel auf, das sich derzeit in der National Gallery of Art in Washington befindet und auf etwa 1552-1553 datiert wird. Das ikonografische Thema der Venus mit dem Spiegel erweist sich als eines der erfolgreichsten in Bezug auf die Tizianische Produktion: Der aus Cadore stammende Meister befasste sich rund dreißig Mal im Laufe seiner langen Karriere mit diesem Thema; Werke mit diesem Motiv, die heute verloren sind, befanden sich in den Sammlungen von Karl V. und des wohlhabenden Kaufmanns Niccolò Crasso. Das derzeit in den Sälen der National Gallery of Art in Washington ausgestellte Werk wird von Kunsthistorikern als eine der gelungensten Versionen dieses Motivs angesehen; es ist wahrscheinlich das erste Mal, dass der Meister aus Cadore die griechische Göttin nicht träge liegend darstellt, sondern in einer Frisierszene, eine Art von Situation, die er bereits bei der Darstellung einiger anonymer Frauen erprobt hatte. In diesem Fall nimmt die Pose der Göttin das Vorbild einer keuschen Venus auf, wahrscheinlich die sogenannte Medici-Venus, die sich damals in Rom befand und die der Maler während seines Aufenthalts in dieser Stadt im Jahr 1545-1546 sah, indem er "von den wundervollen antiken Steinen lernte". Die Bedeutung dieser Variante des Motivs erkannte als Erster Tizian selbst, der, nachdem er das Werk ausgeführt hatte, beschloss, es nicht zu verkaufen, sondern für sich zu behalten und es über zwanzig Jahre lang in seinem Atelier in Venedig bei den Biri di San Canciano auszustellen. Der Grund, warum Tizian ein so hochwertiges Gemälde so lange aufbewahrte, ist ungewiss, aber diese Venus könnte eine Inspirationsquelle für diejenigen gewesen sein, die für den Künstler arbeiteten oder ihn besuchten. Für die Mitglieder des Tizianischen Ateliers könnte sie als Modell zum Bewundern und Nachahmen gedient haben; darüber hinaus könnte das Gemälde Besucher dazu angeregt haben, ähnliche Bilder zu bestellen, und als eine Art hochfunktionelles Werbebild ante litteram fungiert haben. Gerade wegen der langen Verweildauer der Leinwand in Tizians venezianischem Atelier gibt es von diesem Gemälde verschiedene zeitgenössische oder kurz darauf entstandene Kopien, darunter zweifellos das vorliegende Werk. Nach dem Tod des Meisters aus Cadore und seines Sohnes Orazio, der in den 1570er und 1580er Jahren im väterlichen Atelier tätig war, wurde das Gemälde von der venezianischen Adelsfamilie Barbarigo erworben, die in ihrer reichen Residenz am Canal Grande, Ca' Barbarigo alla terrazza, bereits verschiedene Tizianische Gemälde besaß. Gerade bei Ca' Barbarigo verorten die beiden größten Gelehrten des venezianischen 17. Jahrhunderts, Carlo Ridolfi und Marco Boschini, "eine Venus bis zu den Knien, die sich im Spiegel mit zwei Amoretten bewundert", die von Kunsthistorikern einstimmig mit dem vorliegenden Gemälde identifiziert wird. Im 18. Jahrhundert wurde die Sammlung Barbarigo zu einem obligatorischen Ziel für reisefreudige Kunstkenner und junge europäische Aristokraten, die Venedig im Rahmen des Grand Tour besuchten: Cochin beschrieb sie als "Schule Tizians" und de Brosses erwähnte die Venus mit dem Spiegel als "perfekt schön". Das Werk befand sich noch im 19. Jahrhundert in der Sammlung Barbarigo und wird im ersten offiziellen Katalog der Sammlung, der 1845 von Giovanni Carlo Bevilacqua erstellt wurde, zitiert, der auch auf die Anwesenheit von zwei Gemälden von Bellini, dreizehn von Giorgione, einem von Palma il Vecchio und einem von Tintoretto im Palast am Canal Grande Bezug nimmt. Im Jahr 1850 verkaufte der letzte enteignete Erbe der Familie Barbarigo verschiedene Gemälde an den russischen Zar Nikolaus I. Das Werk wurde bis in die 1930er Jahre in den Sälen der Ermitage in St. Petersburg ausgestellt: 1930 verkaufte die sowjetische Regierung im Interesse der Akkumulation von Devisen für den ersten Fünfjahresplan für die Volkswirtschaft der Sowjetunion die Venus heimlich zusammen mit zwanzig anderen Meisterwerken des Museums an den amerikanischen Milliardär Andrew Mellon. Sechs Jahre später, 1937, schenkte Mellon seine Sammlung von 121 Gemälden und 21 Skulpturen, darunter die prächtige Venus mit dem Spiegel von Tizian, der amerikanischen Regierung zur Bildung des ersten Kerns der National Gallery of Art in Washington, die auf seine Initiative hin gegründet wurde. Die Venus von Washington verkörpert in der sorgfältigen Behandlung der Textur der Oberflächen und ihrer taktilen Sinnlichkeit, einem typischen Merkmal insbesondere der Malerei Tizians aus den 1950er Jahren, das Schönheitsideal jener Zeit, während sie die Weichheit des blassen Fleisches der Göttin, die in den roten, mit Gold- und Silberstickereien verzierten Umhang gehüllt ist und mit weichem Pelz gefüttert ist, eher enthüllt als verdeckt. Die visuelle Popularität dieser beliebten Version der Tizianischen Venus mit dem Spiegel, die sich durch zeitgenössische Kopien und zahlreiche Drucke verbreitete, war auch bei den großen Künstlern des folgenden Jahrhunderts immens: Besonders hervorzuheben sind in dieser Hinsicht die Versionen von Rubens (Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza) und Van Dyck (London, British Museum). Die hier vorgestellte Leinwand ist dem Atelier des Meisters zuzuordnen: Der Künstler versteht es, das berühmte Vorbild treu neu zu interpretieren und der Frauenfigur dieselbe Monumentalität zu verleihen. Die Glanz des Teints der Göttin steht im deutlichen Kontrast zum tiefen Rot des bestickten Mantels, der ihren Körper teilweise bedeckt, und zum grünen Vorhang hinter ihr, in einem interessanten Spiel von Licht und Schatten. Besonders elegante Details, die dem Meisterwerk des Meisters entlehnt sind, stimmen mit den kostbaren Juwelen und dem aufwendigen Rahmen des Spiegels überein, der von den beiden Putten energisch gehalten wird, hier in der interessanten Variante, dass der vordere Putto mit dem Betrachter kommuniziert.
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