Betreff: Jesuskind mit Kreuz
Epoche: 17. Jahrhundert
Autor: Guido Reni (Werkstatt)
Das hier präsentierte Werk ist eine originelle Wiederaufnahme und Ausarbeitung des renianischen Prototyps des "schlafenden Jesuskindes auf dem Kreuz".
Dieses Modell erfreute sich besonderer Beliebtheit, vor allem aufgrund der steigenden Nachfrage nach dem dargestellten ikonografischen Sujet durch Sammler im Raum Bologna und Rom.
Die Gründe für diesen Erfolg liegen vor allem in der Intuition Renis, das klassische und heidnische Thema des schlafenden Cupido mit dem christlichen Thema der Passion Christi in einem einzigen ikonografischen Sujet zu verschmelzen, symbolisch vorweggenommen durch einen expliziten Bezug auf den alttestamentarischen Bibeltext des Hohelieds (V, 2), eine Intuition, die von Strinati als regelrechte "Erfindung" Renis bezeichnet wurde.
Diese harmonische Verschmelzung bildet den Kern einer weiteren bildlichen Darstellung, die in den verschiedenen Versionen Renis berühmt ist: das Martyrium des heiligen Sebastian, eines neuen Apollo, der in der Gestalt des christlichen Märtyrers dargestellt wird, der den Qualen des Fleisches entrückt ist und ganz darauf bedacht ist, sinnliche Wollüste zu wecken (Guido Reni, Die Qual und die Ekstase, Die heiligen Sebastiane im Vergleich, hrsg. von P. Boccardo und X. Salomon, 2007).
Die caravaggesken Vorläufer sind offensichtlich (Caravaggio, "Schlafender Amor", Florenz, Galleria Palatina), die bereits in einem Gemälde in der Sammlung Corsini in Rom zu finden sind, das von Boehn Reni zugeschrieben wird (M. von Boehn, Guido Reni, Leipzig 1910, 1925 Nachdruck).
Reni, dem Malvasia wiederholt "schlafende Amoretten" zuschreibt, wurden ein "schlafender Putto" in einer Privatsammlung in Mailand (Riccoboni, "Emporium", 1961) ohne Kreuz sowie ein ähnliches Sujet in der Sammlung Durazzo Pallavicini in Genua (Torriti, 1967) zugeschrieben.
Insbesondere der schlafende Putto, den Riccoboni erwähnt, ist eine Wiederaufnahme eines Werkes von Reni (Öl auf Kupfer) im Princeton Art Museum, das ein schlafendes Jesuskind auf dem Kreuz darstellt.
Im 18. Jahrhundert befand sich das Werk in der Sammlung Orleans, bevor es im letzten Jahrhundert in die englische Sammlung des Herzogs von Bridgewater und dann in die Sammlung Ellesmere gelangte, wo es bis 1946 verblieb. Von diesem Gemälde gibt es Stiche von Le Villain, die die Urheberschaft Renis belegen.
Neben diesem Exemplar sind die Versionen in Auckland (Art Gallery), Dijon (Musée Magnin) und ehemals Wien (Sammlung Liechtenstein) erwähnenswert.
Was die besondere Art betrifft, wie das Kind als rundlicher Putto dargestellt wird, zieht Malvasia eine Ableitung von Ludovico [d. h. Carracci] in Betracht ("in einer Weise, dass die überschüssige Fülle des Fleisches jeden noch so hervortretenden Muskel bedeckt", andernorts führte Reni diese seine Fähigkeit auf das Beispiel von Bagnacavallo zurück ("er lobte Bagnacavallo für die Puttini und rühmte sich, von ihm gelernt zu haben, sie so buttrig und prall zu machen").
Ähnlich "buttrig" erscheint unser schlafendes Kind, ebenso wie die zarten und anmutigen Engel aus Bologna von Santa Maria dei Servi aus dem zweiten Jahrzehnt des 17. Jahrhunderts, "eine transzendente und melancholische Weiterentwicklung des Motivs des liegenden und meist schlafenden Jesuskindes, das den Maler seit Anfang des Jahrhunderts wiederholt und häufig beschäftigt hat, sowohl als Bezugnahme auf die Jungfrau Maria als auch als isolierte Figur" (Andrea Emiliani).
Stephen Pepper verortet in seiner Monographie über Reni (englische Ausgabe von 1984, italienische Ausgabe von 1988) die Anfänge Renis dieses ikonografischen Prototyps aufgrund direkter formaler Ähnlichkeiten gleichzeitig mit dem Meisterwerk Aurora (1614).
Was die erwähnte Caravaggio-Lektion betrifft (man erinnere sich an das "Martyrium des heiligen Petrus", das 1605 fertiggestellt wurde und sich heute in der Pinakothek des Vatikans befindet), so trägt sie direkte Spuren auch in unserem Gemälde, vor allem im Helldunkel, das dazu dient, den Teint des Kindes hervorzuheben, jedoch mit Anzeichen einer beginnenden Abkehr von der Dramatik Caravaggios zugunsten eines Entwurfs von Klassizismus, der nur die Anmut des Kindes feiert und so die Reflexion über Passion und Tod in eine rein ideale Sphäre verbannt.
Maße: L 90 x 70
