Ergreifendes Gemälde aus den späten 1500er oder frühen 1600er Jahren, unsigniert, Francesco Vanni zugeschrieben, möglicherweise mit Hilfe seiner Werkstatt. Ca. 127 x 100 cm. Die nächtliche Darstellung zeigt Jesus auf dem Boden liegend, mit einer Kette um den Hals und mit einem Seil am linken Unterarm gefesselt. Er wird von zwei Peinigern festgehalten, von denen einer, muskulös, den rechten Arm schwingt, um ihn zu schlagen, während er ihn mit dem rechten Fuß tritt. Rechts ist auch ein kleiner Dornenstrauch auf dem Boden zu sehen, der für die anschließende Geißelung bestimmt ist. Jesus, der nur ein Tuch um die Lenden trägt, erträgt leidend und lässt sie gewähren. Im Hintergrund links ist die Buße des Heiligen Petrus dargestellt, der seine Hände als Zeichen des Bedauerns windet, sowie weitere Figuren, die hinzukommen.
Die Zuschreibung des Gemäldes an Francesco Vanni, möglicherweise mit Hilfe seiner Werkstatt, erscheint plausibel. Es ist in der Tat zu beobachten, dass die Figur des Peinigers, die malerisch am interessantesten ist, wahrscheinlich direkt vom Meister stammt, während die anderen Figuren möglicherweise mit Hilfe der Werkstatt geschaffen wurden.
Vergleicht man das Gesicht Christi und andere Körperdetails unseres Gemäldes mit einer anderen Geißelung von Vanni mit anderer Komposition, die im Kunsthistorischen Museum in Wien aufbewahrt wird (Fotos 7 - 8 - 9 ), so sind zwar die ausdrucksstarken Ähnlichkeiten und die Züge der Gesichtszüge offensichtlich, doch unser Gemälde wirkt wie eine etwas hastigere und weniger detaillierte Arbeit als das in Wien. Vielleicht eine weniger "illustre" Auftragsarbeit?
Erhaltungszustand: Das Werk befindet sich in Patina, ist gut lesbar, mit erhaltenen Farben, die jedoch durch den patinierten Schutzlack leicht abgeschwächt sind. Kleine, umschriebene Farbverluste, die anlässlich einer vermutlich zu Beginn des 20. Jahrhunderts durchgeführten Restaurierung retuschiert wurden, als das Gemälde auch zu konservatorischen Zwecken doubliert wurde (siehe Bericht über UV-Reflektografie in Foto Nr. 5).
Die faszinierende Geschichte der Geißelungen der Vanni.
Es wird von einer weiteren Kopie/Version dieses Gemäldes berichtet, dem Original von Francesco Vanni, das sich in der Kirche Santa Cecilia in Trastevere in Rom befand und zerstört wurde; ein Altarbild, von dem die vorbereitenden Zeichnungen erhalten geblieben sind. Diese Geißelung wurde in mehreren Versionen und Kopien von den Vanni (Vater und Sohn) in ihrer Werkstatt in Siena angefertigt, von denen einige bis heute erhalten geblieben sind. Darunter eine weitere ähnliche Geißelung vom Anfang des 17. Jahrhunderts, die heute im Korridor zwischen der Chiesa Nuova und dem Oratorium der Philippiner in Rom hängt (Letztere scheint unserem Werk sehr ähnlich zu sein, auch aufgrund der Anordnung der zentralen Halbsäule, die noch heute in Santa Prassede in Rom aufbewahrt wird, und aufgrund anderer Details, die den vorbereitenden Skizzen von Vanni ähneln, die heute in der Stadtbibliothek von Siena aufbewahrt werden, Nr. S.III.10/13 r. wie z. B. die Stiefel des Peinigers (Foto 9)). Drei Versionen, die ebenfalls der Werkstatt der Vanni zugeschrieben werden, sind in Siena bekannt (siehe Wegman 1979). Darüber hinaus sind weitere spätere Kopien der betreffenden Geißelung aus dem 17. Jahrhundert bekannt, darunter eine französische von Jérémie le Pileur (fl.1619-1638), die im Musée des Beaux-Arts de Tours [Nr.1825-1-51] aufbewahrt wird.
Wir weisen auch auf die gleiche Version hin, die unserem Gemälde sehr ähnlich ist und wahrscheinlich mit Hilfe eines Spiegels gemalt wurde, der die Szene in die entgegengesetzte Richtung orientiert. Heute befindet sie sich im Kloster S. Maria in Vallicella in Rom, die von der Aufsichtsbehörde des Latiums auf etwa 1650 datiert und Raffaello, dem Sohn von Francesco Vanni, zugeschrieben wird, sichtbar unter dem Link am Ende der Seite:
Siehe den fotografischen Vergleich zwischen den beiden Werken Foto Nr. 6
In der Emilia Romagna, im Bistum Imola, wird eine weitere Version/Kopie unserer Geißelung vom frühen 17. Jahrhundert aufbewahrt, die Garbieri Lorenzo, 1580-1654 zugeschrieben wird Siehe den fotografischen Vergleich zwischen den beiden Werken unter Nr. 7 sichtbar unter dem Link am Ende der Seite:
so beschrieben:
"Villa sagt, er habe von diesem Gemälde einen Druck mit dem Namen G.Battista Gabbioni, Maler aus Imola, gesehen. Sowohl Villa als auch Buscaroli stimmen in der Zuschreibung an Garbieri überein, einen interessanten Vertreter der emilianischen Schule des 17. Jahrhunderts".
Weitere spätere Kopien aus dem späten und fortgeschrittenen 17. Jahrhundert, die sicherlich nicht aus der Werkstatt der Vanni stammen, wurden im Laufe der Jahre von verschiedenen Auktionshäusern mit falschen Zuschreibungen versteigert, wie "neapolitanische oder spanische oder sogar flämische Schulen" oder "Caravaggesker Maler".
Susan Wegner (Susan Wegner, "Weitere Anmerkungen zu den Werken von Francesco Vanni für römische Auftraggeber" in Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz, 23. Bd., H. 3 (1979), S. 316), schreibt über die ursprüngliche Version, die in Rom zerstört wurde: "Die Geißelung befand sich auf einem Altar rechts vom Hauptaltar, in der Nähe einer Tür, die zur Krypta führte. Das Gemälde war zu Beginn des 19. Jahrhunderts in einem schlechten Zustand (berichtet Romagnoli - Manuskript ca. 1830 voi. Vili, S. 599) und wurde entfernt und wahrscheinlich zerstört, als der gesamte Altar durch einen modernen Altar während der Umbauarbeiten des späten 19. Jahrhunderts ersetzt wurde. Baglione (Ausg. 1733, S. 105) berichtete, dass das Gemälde von Vanni aus Siena nach Rom geschickt worden war, und Nava Cellini stellte fest, dass Vanni über Mittelsmänner in Siena bezahlt worden war.
Wir lesen im Text von Riedl "Zeichnungen der sienesichen Barocceschi", veröffentlicht 1976:
"Die Quellen berichten uns, dass Vanni für die Titelkirche des Kardinals Sfondrato, d.h. Santa Cecilia in Trastevere in Rom, zwei Gemälde lieferte: eine Darstellung des Todes der Heiligen Cecilia und eine Geißelung Christi, die ich nicht finden konnte.
Mancini (Ausg. 1956, Band I, S. 82) erwähnt einen "Christus, der zu Boden geschlagen wird"; Baglione (Ausg. 1733, S. 105) erinnert sich an "einen Christus an der Säule, geschlagen und zu Boden geworfen, den ein Henker zertritt, sehr andächtig. Und diese beiden Gemälde schickte er aus Siena". Romagnoli (Manuskript ca. 1830 Band Vili, S. 599) erwähnt die Geißelung als weitgehend ruiniert ("wenig jedoch kann Leben haben"). Laut Nava Celimi (1969, S. 40, Anm. 30) wurden in den Jahren 1601 und 1602 die Zahlungen für die Geißelung von Rom nach Siena überwiesen.
In der Sammlung Chigi Saracini in Siena wird ein kleines Ölgemälde mit der Geißelung aufbewahrt, das den alten Beschreibungen entspricht; es dürfte sich jedoch eher um eine Kopie der Werkstatt als um ein Modell aus der Hand von Vanni selbst handeln. Die Komposition hat mit dem Tod der Heiligen Cecilia die Form einer Lünette gemeinsam, es gibt auch eine formale Entsprechung zwischen dem gefallenen Christus und der liegenden Heiligen. Der Tod der Heiligen Cecilia und die Geißelung scheinen jedoch nicht als Pendants gedient zu haben. Die Skizzen auf unserem Blatt bereiten die Geißelung vor, ohne sich der Ausarbeitung des kleinen Bildes Chigi Saracini zu sehr zu nähern, aber die zentrale Figur gehört nicht zu dieser Szene, sondern bezieht sich auf eine Verleugnung des Heiligen Petrus (vgl. Nr. 46).
46. - SKIZZEN FÜR EINE GEISSELUNG UND FÜR EINE VERLEUGNUNG DES HEILIGEN
PETRUS, Nr. 4778 S. Abb. 47 202 x 273 - Feder, weißes Papier. Slg.: Santarelli (L. 907). Lit.: Kat. SANTAHEIXI, 1870, S. 341, Nr. 81.Foto 9
Die drei Skizzen für eine Geißelung sind wahrscheinlich Gedanken für das Gemälde, das sich bereits in der Kirche Santa Cecilia in Trastevere befand (vgl. Nr. 45). Insbesondere die Ausarbeitung rechts unten enthält Elemente der Komposition, wie sie von dem kleinen Bild Chigi Saracini überliefert wird.
Die vier Varianten des stehenden Mannes beziehen sich auf eine Verleugnung des Heiligen Petrus, für die es eine Kompositionsskizze im Louvre, Nr. 1978, und eine Studie für die Magd in der Stadtbibliothek von Siena, Nr. S.I.5/11 v. gibt. Mit diesem Blatt und dem vorherigen steht eine Zeichnung mit Skizzen für die Geißelung in der Stadtbibliothek von Siena, Nr. S.III.10/13 r., in Verbindung."
Es gibt eine weitere vorbereitende Skizze von Vanni zu dieser Szene, die sich heute im Fitzwilliam Museum in Cambridge befindet, Foto 10
Francesco Vanni (Siena, 1563 - Siena, 26. Oktober 1610)
Vanni entwickelt seinen Stil aus dem Manierismus und gilt als Barockmaler. Er war von den Einflüssen und dem Charme der Kunst von Raffael, Federico Barocci und Annibale Carracci beeinflusst.
Sein Lehrer war sein Stiefvater Arcangelo Salimbeni. Im Alter von etwa fünfzehn Jahren zog er nach Bologna, wo er möglicherweise mit Bartolomeo Passarotti zusammenarbeitete.
In den 1580er Jahren kehrte er nach Siena zurück, wo er sich zahlreichen Werken der sakralen Kunst widmete, die in Auftrag gegeben wurden, um die neuen Regeln der Gegenreformation zu befolgen. Er schuf den Altar des Heiligen Ansano, Evangelisierer und Beschützer der Stadt, im Dom von Siena und den Hauptaltar in der Kirche San Niccolò in Sasso.
Im Jahr 1595 schuf er einen Plan von Siena, der als "Fotografie ante Litteram" bezeichnet wurde.
Mit einer für die damalige Zeit noch ungewöhnlichen Fähigkeit ist die Stadt im "Vogelperspektive" aufgenommen. Man denke nur daran, wie rudimentär die Instrumente für die Vermessung des Geländes trotz des Fortschritts der Renaissance noch waren.
Von 1600 bis 1604 befand er sich in Rom, wo er ein Altarbild in der Basilika Sankt Peter und andere Werke schuf.
Er starb 1610 und wurde in der Kirche San Giorgio in Siena beigesetzt, wo ein Gedenkmal an der Gegenfassade erinnert, das von seinen Söhnen errichtet wurde.
Sein Werk wurde nach seinem Tod in der Familienwerkstatt unter der Leitung seines Sohnes Raffaello, ebenfalls Maler, fortgesetzt.
Bibliographie:
Die Kunst in Siena unter den Medici: 1555-1609, Katalog herausgegeben von Fiorella Sricchia Santoro, (Palazzo Pubblico, Siena, 3.5.-15.9.1980), Rom, De Luca, 1980.
Alessandro Bagnoli, Der Beginn von Francesco Vanni, in Prospettiva, 82.1996, S. 84-94.
Jane Turner (Hrsg.), The dictionary of art, XXXI ad vocem, New York, Grove; London, Macmillan, 1996
Cristiana Garofalo, Francesco Vanni: (Siena, 1563-1610), in: Im Zeichen von Barocci: Schüler und Anhänger zwischen Marken, Umbrien, Siena. Stiftung Cassa di Risparmio di Pesaro, (herausgegeben von Anna Maria Ambrosini Massari und Marina Cellini), Mailand, Motta, 2005, S. 346-369.
In Übereinstimmung mit den Bestimmungen des Neuen Kodex für Kulturgüter stellt die verkaufende Gesellschaft gleichzeitig mit dem Verkauf eine detaillierte schriftliche fotografische Garantie für die Echtheit und Herkunft der verkauften Werke aus. Die Daten, mit denen die Werke beschrieben werden und die dann in den schriftlichen Garantien enthalten sind, sind Ausdruck von Entscheidungen, die aus sorgfältigen und dokumentierten technischen/historischen/künstlerischen Untersuchungen, einschließlich der Begutachtung, resultieren.
