Comovente pintura do final do século XVI ou início do século XVII, não assinada, atribuída a Francesco Vanni, possivelmente com ajuda de seu ateliê. Dimensões: 127 x 100 cm. A representação noturna mostra Jesus deitado no chão com uma corrente no pescoço e amarrado com uma corda no antebraço esquerdo. Contido por dois torturadores, um dos quais, musculoso, balança o braço direito para golpeá-lo, enquanto o pisa com o pé direito. Um pequeno feixe de espinhos também pode ser vislumbrado no chão à direita, destinado à flagelação subsequente. Jesus, usando apenas um pano em volta da cintura, suporta o sofrimento e os deixa fazer. No fundo à esquerda, a penitência de São Pedro é retratada, torcendo as mãos em sinal de remorso, e outras figuras que chegam.
A atribuição da pintura a Francesco Vanni parece plausível, possivelmente com ajuda de seu ateliê. Observa-se, de fato, que a figura do torturador, a mais interessante pictoricamente, provavelmente é da mão direta do mestre, enquanto as outras figuras podem ter sido realizadas com a ajuda de um assistente de ateliê.
De fato, comparando o rosto de Cristo e outros detalhes do corpo de nossa pintura com outra flagelação de Vanni com uma composição diferente, preservada no Kunsthistorisches Museum de Viena (fotos 7 - 8 - 9), embora as analogias expressivas e os traços faciais sejam evidentes, nossa pintura parece uma realização um pouco mais apressada e menos detalhada do que a de Viena. Talvez um encomenda menos "ilustre"?
Condições de conservação: obra com pátina, bem legível, com cores preservadas, embora ligeiramente atenuadas pelo verniz protetor patinado. Pequenas quedas de tinta circunscritas retocadas por ocasião de uma restauração provavelmente no início do século XX, quando a pintura também foi forrada para fins de conservação (ver relatório de refletografia UV na foto nº 5).
A fascinante história das flagelações de Vanni.
Conta-se sobre outra cópia/versão desta pintura, a original de Francesco Vanni que estava localizada na igreja de Santa Cecília em Trastevere em Roma, que foi destruída; retábulo, do qual permanecem os desenhos preparatórios. Essa flagelação foi realizada em várias versões e cópias pelos Vanni (pai e filho) em seu ateliê em Siena, algumas das quais chegaram até nós. Entre estas, outra flagelação semelhante do início do século XVII, que hoje está pendurada no corredor entre a Igreja Nova e o Oratório dos Filipenses em Roma (esta última parece muito semelhante à nossa obra, também pela localização da semicoluna central ainda conservada em Santa Prassede em Roma, e por outros detalhes relacionados aos esboços preparatórios de Vanni agora preservados na Biblioteca Comunal em Siena nº S.III.10/13 r., como as botas do torturador (foto 9). Três versões também atribuídas ao ateliê dos Vanni são conhecidas em Siena (ver Wegman 1979). Outras cópias posteriores da flagelação em questão também são conhecidas, realizadas no século XVII, incluindo uma francesa de Jérémie le Pileur (fl.1619-1638), preservada no Musée des Beaux-Arts de Tours [n.1825-1-51].
Salientamos também a mesma versão, muito semelhante à nossa pintura, provavelmente pintada com a ajuda de um espelho que orienta a cena na direção oposta, hoje preservada no Convento de S. Maria in Vallicella em Roma, que a Superintendência do Lácio data de 1650 aprox. e atribui ao filho de Francesco Vanni, Raffaello visível no link na parte inferior da página:
Ver comparação fotográfica entre as duas obras foto nº 6
Na Emília Romanha, na diocese de Imola, é preservada outra versão/cópia do início do século XVII de nossa flagelação, atribuída a Garbieri Lorenzo, 1580-1654. Ver comparação fotográfica entre as duas obras no nº 7 visível no link na parte inferior da página:
assim descrita:
"Villa diz ter visto uma impressão desta pintura com o nome de G.Battista Gabbioni, pintor de Imola. Tanto Villa quanto Buscaroli concordam com a atribuição ao Garbieri, um expoente interessante da escola emiliana do século XVII".
Outras cópias subsequentes do pleno e avançado século XVII, certamente não do ateliê dos Vanni, foram leiloadas ao longo dos anos por várias casas de leilões com atribuições erradas, como "escolas napolitana ou espanhola ou mesmo flamenga", ou "pintor caravaggesco".
Susan Wegner (Susan Wegner, 'Outras notas sobre as obras de Francesco Vanni para os comitentes romanos' em Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz, 23. Bd., H. 3 (1979), p.316), escreve sobre a versão original destruída em Roma: "A Flagelação estava colocada em um altar à direita do altar principal, perto de uma porta que dava para a cripta. A pintura estava em mau estado no início do século XIX (relata Romagnoli - Manuscrito por volta de 1830 voi. Vili, p. 599), e foi removida e provavelmente destruída quando todo o altar foi substituído por um altar moderno durante os trabalhos de reforma do final do século XIX. Baglione (ed. 1733, p. 105) relatou que a pintura de Vanni havia sido enviada a Roma de Siena, e Nava Cellini observou que Vanni foi pago por meio de intermediários em Siena.
Lemos no texto de Riedl "desenhos dos barocceschi senesi" publicado em 1976:
"As fontes nos dizem que Vanni forneceu para a igreja titular do cardeal Sfondrato, ou seja, Santa Cecília em Trastevere em Roma, duas pinturas: uma representação da Morte de Santa Cecília e uma Flagelação de Cristo, que não consegui encontrar.
Mancini (ed. 1956, voi. I, p. 82) cita um «Christo Battuto per terra»; Baglione (ed. 1733, p. 105) lembra «um Cristo na coluna batido, e jogado por terra, que um algoz pisa, muito devoto. E ele mandou estas duas pinturas de Siena». Romagnoli (Manuscrito por volta de 1830 voi. Vili, p. 599) menciona a Flagelação como amplamente arruinada («pouco, no entanto, pode ter vida»). Segundo Nava Celimi (1969, p. 40, nota 30), nos anos 1601 e 1602 os pagamentos pela Flagelação eram transferidos de Roma para Siena.
Na coleção Chigi Saracini em Siena é preservada uma pequena pintura a óleo com a Flagelação, que corresponde às antigas descrições; deve-se tratar, no entanto, de uma cópia do ateliê, em vez de um modelo da mão do próprio Vanni. A composição tem em comum com a Morte de Santa Cecília a forma de luneta, há também uma correspondência formal, vistosa, entre o Cristo caído e a Santa deitada. No entanto, a Morte de Santa Cecília e a Flagelação não parecem ter servido como pendants. Os esboços em nossa folha preparam a Flagelação sem se aproximar muito da redação do painel Chigi Saracini, mas a figura central não faz parte desta cena, que se refere a uma Negação de São Pedro (cfr. n. 46)
46. - ESBOÇOS PARA UMA FLAGELAÇÃO E PARA UMA NEGAÇÃO DE SÃO
PEDRO, n. 4778 S. Fig. 47 202 x 273 — Pena, papel branco. Coli.: Santarelli (L. 907). Bibl.: Cat. SANTAHEIXI, 1870, p. 341, n. 81.Foto 9
Os três esboços para uma Flagelação são provavelmente pensamentos para a pintura já na igreja de Santa Cecília em Trastevere (cfr. n. 45). Principalmente a redação à direita na parte inferior contém elementos da composição, como é transmitido pelo painel Chigi Saracini.
As quatro variantes do homem em pé referem-se a uma Negação de São Pedro para a qual existem um desenho compositivo no Louvre, n. 1978, e um estudo para a serva na Biblioteca Comunal de Siena, n. S.I.5/11 v. Com esta folha e com a anterior está em relação um desenho com esboços para a Flagelação na Biblioteca Comunal em Siena, n. S.III.10/13 r.”.
Existe outro esboço preparatório de Vanni desta cena, hoje conservado no Fitzwilliam museum de Cambridge foto 10
Francesco Vanni (Siena, 1563 – Siena, 26 de outubro de 1610)
Vanni desenvolve seu estilo a partir do Maneirismo e é considerado um pintor barroco. Sofreu as influências e o fascínio da arte de Rafael, Federico Barocci e Annibale Carracci.
Teve como mestre seu padrasto Arcangelo Salimbeni. Aos quinze anos aproximadamente mudou-se para Bolonha, onde talvez tenha trabalhado com Bartolomeo Passarotti.
Nos anos oitenta do século XVI regressou a Siena, onde se dedicou a numerosas obras de arte sacra, encomendadas para respeitar os novos cânones da Contrarreforma. Realiza o altar de Santo Ansano, evangelizador e protetor da cidade, na Catedral de Siena e o altar-mor na igreja de San Niccolò in Sasso.
Em 1595 realizou uma planta de Siena que foi definida como "uma fotografia ante litteram".
Com uma habilidade ainda incomum para os tempos, a cidade é retomada "a voo de pássaro". Pense em como rudimentares ainda eram os instrumentos para os levantamentos do terreno, apesar do progresso renascentista.
De 1600 a 1604 esteve em Roma, onde realizou um retábulo na Basílica de São Pedro e outras obras.
Morreu em 1610 e foi sepultado na igreja de San Giorgio em Siena, onde um monumento comemorativo na contrafaçade feito construir pelos filhos o recorda.
A sua obra prosseguiu após a sua morte na oficina de família dirigida pelo filho Raffaello, também ele pintor.
Bibliografia:
A arte em Siena sob os Médici: 1555-1609, catálogo editado por Fiorella Sricchia Santoro, (Palazzo Pubblico, Siena, 3.5.-15.9.1980), Roma, De Luca, 1980.
Alessandro Bagnoli, Os inícios de Francesco Vanni, em Prospettiva, 82.1996, p. 84-94.
Jane Turner (editado por), The dictionary of art, XXXI ad vocem, Nova Iorque, Grove; Londres, Macmillan, 1996
Cristiana Garofalo, Francesco Vanni: (Siena, 1563-1610), em: Nel segno di Barocci: allievi e seguaci tra Marche, Umbria, Siena. Fondazione Cassa di Risparmio di Pesaro, (editado por Anna Maria Ambrosini Massari e Marina Cellini), Milão, Motta, 2005, pp. 346-369.
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