Conmovedora pintura de los últimos años del siglo XVI o principios del XVII, sin firmar, atribuida a Francesco Vanni, quizás con ayuda del taller. Cm. 127 x 100. La representación nocturna muestra a Jesús tendido en el suelo con una cadena al cuello y atado con una cuerda al antebrazo izquierdo. Sujeto por dos torturadores, uno de los cuales, musculoso, balancea el brazo derecho para golpearlo, mientras lo pisa con el pie derecho. También se vislumbra un pequeño haz de espinas en el suelo a la derecha, destinado a la flagelación posterior. Jesús, vistiendo solo un paño alrededor de la cintura, soporta sufriendo y los deja hacer. En el fondo a la izquierda se representa la penitencia de San Pedro, que se retuerce las manos en señal de remordimiento, y otras figuras que se acercan.
Parece verosímil la atribución de la pintura a Francesco Vanni, quizás con ayuda del taller. Se observa, de hecho, que la figura del torturador, la más interesante pictóricamente, es probablemente de la mano directa del maestro, mientras que las otras figuras pueden haber sido realizadas con ayuda del taller.
De hecho, comparando el rostro de Cristo y otros detalles del cuerpo de nuestra pintura con otra flagelación de Vanni de diferente composición conservada en el Kunsthistorisches Museum de Viena (fotos 7 - 8 - 9), aunque son evidentes las analogías expresivas y los rasgos de los lineamientos, nuestra pintura aparece como una realización un poco más apresurada y menos detallada que la de Viena. ¿Quizás un encargo menos "ilustre"?
Condiciones de conservación: obra en pátina, bien legible, con colores preservados aunque ligeramente atenuados por el barniz protector patinado. Pequeñas caídas de color circunscritas retocadas con ocasión de una restauración probablemente a principios del siglo XX, cuando la pintura también fue forrada con fines conservativos (ver informe de reflectografía UV en la foto n.5)
La fascinante historia de las flagelaciones de los Vanni.
Se narra de otra copia / versión de esta pintura, la original de Francesco Vanni que se encontraba en la iglesia de Santa Cecilia en Trastevere en Roma, que fue destruida; retablo, del cual quedan los dibujos preparatorios. Esta flagelación fue realizada en varias versiones y copias por los Vanni (padre e hijo) en su taller en Siena, algunas de las cuales han llegado hasta nosotros. Entre estas, otra flagelación similar de principios del siglo XVII, que hoy está colgada en el pasillo entre la Chiesa Nuova y el Oratorio dei Filippini en Roma (esta última se parece mucho a nuestra obra, también por la colocación de la semicolumna central aún conservada en Santa Prassede en Roma, y por otros detalles afines a los bocetos preparatorios de Vanni hoy conservados en la Biblioteca Comunale en Siena n. S.III.10/13 r. como por ejemplo las botas del torturador (foto 9)). Tres versiones atribuidas también al taller de los Vanni son conocidas en Siena (ver Wegman 1979). Son conocidas además otras copias posteriores de la flagelación en cuestión, realizadas en el siglo XVII, entre ellas una francesa de Jérémie le Pileur (fl.1619-1638), conservada en el Musée des Beaux-Arts de Tours [n.1825-1-51].
Señalamos además la misma versión, muy similar a nuestra pintura, probablemente pintada con la ayuda de un espejo que orienta la escena en la dirección opuesta hoy conservada en el Convento de S. Maria in Vallicella en Roma, que la Superintendencia del Lazio data de 1650 c.a y atribuye al hijo de Francesco Vanni, Raffaello visible en el enlace al final de la página:
Ver comparación fotográfica entre las dos obras foto n. 6
En Emilia Romagna, en la diócesis de Imola, se conserva otra versión / copia de principios del siglo XVII de nuestra flagelación atribuida a Garbieri Lorenzo, 1580-1654 Ver comparación fotográfica entre las dos obras en el n. 7 visible en el enlace al final de la página:
así descrita:
"Villa dice haber visto de este cuadro una estampa con el nombre G.Battista Gabbioni, pintor imolés. Tanto Villa como Buscaroli, concuerdan en la atribución a Garbieri, interesante exponente de la escuela seicentesca emiliana".
Otras copias posteriores de mediados y avanzados del siglo XVII, seguramente no del taller de los Vanni, han sido subastadas a lo largo de los años por diferentes casas de subastas con atribuciones erróneas, como "escuela napolitana o española o incluso flamenca", o "pintor caravaggesco".
Susan Wegner (Susan Wegner, 'Ulteriores notas sobre las obras de Francesco Vanni para los comitentes romanos' en Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz, 23. Bd., H. 3 (1979), p.316), escribe sobre la versión original que fue destruida en Roma: "La Flagelación estaba colocada sobre un altar a la derecha del altar principal, cerca de una puerta que conducía a la cripta. La pintura estaba en pésimas condiciones a principios del siglo XIX (refiere Romagnoli - Manuscrito ca. 1830 voi. Vili, p. 599), y fue removida y probablemente destruida cuando todo el altar fue sustituido por un altar moderno durante los trabajos de reestructuración de finales del siglo XIX. Baglione (ed. 1733, p. 105) refirió que la pintura de Vanni había sido enviada a Roma desde Siena, y Nava Cellini notó que Vanni había sido pagado a través de intermediarios en Siena.
Leemos en el texto de Riedl "dibujos de los baroccescos sieneses" publicado en 1976:
"Las fuentes nos transmiten que Vanni proporcionó para la iglesia titular del cardenal Sfondrato, es decir, Santa Cecilia en Trastevere en Roma, dos cuadros: una representación de la Muerte de Santa Cecilia y una Flagelación de Cristo, que no he logrado rastrear.
Mancini (ed. 1956, voi. I, p. 82) cita un «Christo Battuto per terra»; Baglione (ed. 1733, p. 105) recuerda «un Cristo alla colonna battuto, e per terra gettato, che un manigoldo lo calpesta, assai devoto. E questi due quadri egli da Siena li mandò ». Romagnoli (Manuscrito ca. 1830 voi. Vili, p. 599) menciona la Flagelación como ampliamente arruinada (« poco però può aver vita »). Según Nava Celimi (1969, p. 40, nota 30) en los años 1601 y 1602 los pagos por la Flagelación eran transferidos de Roma a Siena.
En la colección Chigi Saracini en Siena se conserva una pequeña pintura al óleo con la Flagelación, la cual corresponde a las viejas descripciones; debería tratarse sin embargo de una copia del taller más que de un modelo de mano del Vanni mismo. La composición tiene en común con la Muerte de Santa Cecilia la forma de luneta, hay también una correspondencia formal, vistosa, entre el Cristo caído y la Santa yacente. Sin embargo la Muerte de Santa Cecilia y la Flagelación no parecen haber servido como pendants. Los bocetos en nuestro folio preparan la Flagelación sin acercarse demasiado a la redacción del cuadrito Chigi Saracini, pero no forma parte de esta escena la figura central, que se refiere a una Negación de San Pedro (cfr. n. 46)
46. - BOCETOS PARA UNA FLAGELLAZIONE Y PARA UNA NEGACIÓN DE SAN PEDRO, n. 4778 S. Fig. 47 202 x 273 — Pluma, papel blanco. Coli.: Santarelli (L. 907). Bibl.: Cat. SANTAHEIXI, 1870, p. 341, n. 81.Foto 9
Los tres bocetos para una Flagelación, son probablemente pensamientos para el cuadro ya en la iglesia de Santa Cecilia en Trastevere (cfr. n. 45). Sobre todo la redacción a la derecha en la parte inferior contiene elementos de la composición, como es transmitida por el cuadrito Chigi Saracini.
Las cuatro variantes del hombre de pie son referibles a una Negación de San Pedro para la cual existen un dibujo compositivo en el Louvre, n. 1978, y un estudio para la sirvienta en la Biblioteca Comunale de Siena, n. S.I.5/11 v. Con este folio y con el anterior está en relación un dibujo con bocetos para la Flagelación en la Biblioteca Comunale en Siena, n. S.III.10/13 r.."
Existe otro boceto preparatorio de Vanni de esta escena, hoy conservado en el Fitzwilliam museum de Cambridge foto 10
Francesco Vanni (Siena, 1563 – Siena, 26 de octubre de 1610)
Vanni evoluciona su estilo del Manierismo y es considerado un pintor barroco. Sufrió las influencias y el encanto del arte de Rafael, de Federico Barocci y de Annibale Carracci.
Tuvo como maestro a su padrastro Arcangelo Salimbeni. A los quince años aproximadamente se transfirió a Bolonia donde quizás trabajó con Bartolomeo Passarotti.
En los años ochenta del siglo XVI regresó a Siena, donde se dedicó a numerosas obras de arte sacro, comisionadas para respetar los nuevos cánones de la Contrarreforma. Realiza el altar de Sant'Ansano, evangelizador y protector de la ciudad, en el Duomo de Siena y el altar mayor en la iglesia de San Niccolò in Sasso.
En 1595 realizó una planta de Siena que ha sido definida "una fotografía ante litteram".
Con una habilidad aún inusual para los tiempos, la ciudad es tomada "a vuelo de pájaro". Se piense en cuán rudimentarios eran aún los instrumentos para las mediciones del terreno a pesar del progreso renacentista.
Desde 1600 hasta 1604 está en Roma donde realiza un retablo en la Basílica de San Pedro y otras obras.
Murió en 1610 y fue sepultado en la iglesia de San Giorgio en Siena, donde un monumento conmemorativo en la contrafachada hecho construir por los hijos lo recuerda.
Su obra prosiguió después de su muerte en el taller de familia dirigido por el hijo Raffaello, también él pintor.
Bibliografía:
L'arte a Siena sotto i Medici: 1555-1609, catálogo a cargo de Fiorella Sricchia Santoro, (Palazzo Pubblico, Siena, 3.5.-15.9.1980), Roma, De Luca, 1980.
Alessandro Bagnoli, Gli inizi di Francesco Vanni, en Prospettiva, 82.1996, p. 84-94.
Jane Turner (a cura di), The dictionary of art, XXXI ad vocem, New York, Grove; London, Macmillan, 1996
Cristiana Garofalo, Francesco Vanni: (Siena, 1563-1610), en: Nel segno di Barocci: allievi e seguaci tra Marche, Umbria, Siena. Fondazione Cassa di Risparmio di Pesaro, (a cura di Anna Maria Ambrosini Massari e Marina Cellini), Milán, Motta, 2005, pp. 346-369.
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