Werkstatt von Giangioseffo Dal Sole
Selbstmord der Sophonisbe
Öl auf Leinwand, cm. 44 x 35
Ein kaltes, fast unnatürliches Licht hebt in diesem kleinen Gemälde den Schmuck, die Wellen der Stoffe und Haare, den Mund und die tränenfeuchten Augen einer jungen Königin hervor. Obwohl kein räumliches Element sichtbar ist, spricht uns gerade dieses Licht von einem Interieur, einem intimen Kontext, in dem gewöhnlich der Selbstmord der Sophonisbe dargestellt wird.
Die Königin von Numidien, einem alten nordafrikanischen Gebiet, das dem heutigen Algerien entspricht, ist mit einem Turban und einem goldenen Becher in der Hand dargestellt, wie sie sich anschickt, das Gift zu trinken, um nicht Gefangene der römischen Armee zu werden. Sophonisbe wurde nach der Niederlage ihres Mannes Syphax die Favoritin des Berberkönigs Massinissa, aber Publius Cornelius Scipio Africanus befürchtete, dass diese Beziehung das Berbervolk dazu bringen würde, sich Rom zu widersetzen, daher die Drohung, die Königin zu verhaften, und der tragische Ausgang durch dasselbe Gift, das Massinissa Sophonisbe lieferte.
Boccaccio pries die moralischen Tugenden der Sophonisbe in seinem De mulieribus claris (1362), und zusammen mit Kleopatra, Lucretia und Artemisia gehört die Königin von Numidien zum ikonografischen Repertoire der antiken Heldinnen, die, obwohl heidnisch, auch in der Renaissance und im Barock ein Beispiel für Stärke, Stoizismus und Mut blieben.
Die sehnsüchtigen, zum Himmel gerichteten Augen, das ovale Gesicht, umrahmt von den Voluten des Turbans und konstruiert aus idealen Zügen, fernab von jedem Porträt, erscheinen typisch für die Bologneser Maltradition an der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert. Fernene renianische Modelle schichten sich unter mindestens drei nachfolgenden Künstlergenerationen, von Cittadini bis Pasinelli, bis hin zu Giangioseffo Dal Sole, aus dessen Werkstatt diese Fassung stammen dürfte, auch wenn es schwierig ist, eine bestimmte Hand unter denen seiner Schüler zu erkennen. Obwohl sie Flaminio Torri zugeschrieben werden, gehören meiner Meinung nach die beiden kleinen Gemälde in der Pinacoteca Comunale di Faenza, die vielleicht als Beispiel für die Ausführung des vorliegenden Werkes dienten, zum Dal Sole. Ich spreche von einer anderen Sophonisbe und einer Artemisia. Unser Gemälde hat eine ähnliche Anordnung, zeigt aber weniger weiche und scheinbar archaischere Elemente, doch diese Komponenten sind als Zeichen einer Persönlichkeit in der Entwicklung zu betrachten, auf der ferne städtische Traditionen von Passerotti bis Calvaert widerhallen. Ich glaube, dass das Werk zwischen dem Ende des 17. und dem frühen 18. Jahrhundert datiert werden kann.
Bibliographie: unveröffentlicht
Massimo Pulini
