Oficina de Giangioseffo Dal Sole
Suicídio de Sofonisba
Óleo sobre tela, cm. 44 x 35
Uma luz fria, quase sobrenatural, destaca nesta pequena pintura as joias, as ondulações dos tecidos e cabelos, a boca e os olhos úmidos de lágrimas de uma jovem rainha. Apesar de não ser visível nenhum elemento espacial, é essa mesma luz que nos fala de um interior, de um contexto íntimo dentro do qual, geralmente, é representado o Suicídio de Sofonisba.
A rainha da Numídia, antigo território norte-africano correspondente à atual Argélia, é retratada com um turbante e uma taça de ouro na mão, enquanto se prepara para beber o veneno para não se render prisioneira ao exército romano. Sofonisba, após a derrota do marido Sífax, tornou-se a favorita do soberano berbere Massinissa, mas Públio Cornélio Cipião, o Africano, temia que essa relação levasse o povo berbere a opor-se a Roma, daí a ameaça de prender a rainha e o epílogo trágico realizado através do mesmo veneno que Massinissa forneceu a Sofonisba.
Boccaccio exaltou as virtudes morais de Sofonisba em seu De mulieribus claris (1362) e, juntamente com Cleópatra, Lucrécia e Artemísia, a rainha da Numídia faz parte do repertório iconográfico das heroínas antigas que, embora pagãs, permaneceram exemplo de força, estoicismo e coragem, mesmo na época renascentista e barroca.
Os olhos lânguidos voltados para o céu, o rosto oval, reforçado pelas volutas do turbante e construído por caracteres ideais, longe de qualquer retrato, aparecem típicos da tradição pictórica bolonhesa na virada dos séculos XVII e XVIII. Modelos renianos distantes se estratificam sob pelo menos três gerações sucessivas de artistas, de Cittadini a Pasinelli, até Giangioseffo Dal Sole, de cuja oficina deve ter saído esta redação, mesmo que seja difícil reconhecer uma mão precisa entre as de seus alunos. Mesmo que sejam atribuídas a Flaminio Torri, acredito que as duas pequenas telas conservadas na Pinacoteca Comunale de Faenza, que talvez tenham servido de exemplo para a execução da obra em questão, pertençam a Dal Sole. Refiro-me a outra Sofonisba e uma Artemísia. Nossa pintura tem uma configuração semelhante, embora mostre elementos menos suaves e aparentemente mais arcaicos, mas tais componentes devem ser considerados a prenda de uma personalidade em formação, sobre a qual se refletem tradições urbanas distantes, de Passerotti a Calvaert. Acredito que a obra date do final do século XVII e início do século seguinte.
Bibliografia: inédito
Massimo Pulini
