LÄNDLICHE SZENE - bedeutendes Gemälde des 17. Jahrhunderts, Öl auf Leinwand, von Philipp Peter Roos, genannt ROSA DA TIVOLI
LÄNDLICHE SZENE
(siehe Gutachten von Prof. Giancarlo Sestieri in der Bildergalerie)
Ölgemälde auf Leinwand, 90 x 113 cm – eigenhändiges Werk von Philipp Peter Roos, genannt Rosa da Tivoli – in antikem, geschnitztem und vergoldetem Holzrahmen.
Philipp Peter Roos, genannt Rosa da Tivoli (Sankt Goar (Frankfurt am Main), 30. August 1657 – Rom, 17. Januar 1706), war ein deutscher Maler und Kupferstecher des Barock. Er gehörte einer bekannten Familie von deutschen Malern und Kupferstechern an: Sein Vater war Johann Heinrich Roos, der bedeutendste deutsche Tiermaler des 17. Jahrhunderts. Er kam 1677 mit einem Stipendium des Landgrafen von Hessen nach Italien, unter der Bedingung, dass er an seinen Hof zurückkehren sollte. Entgegen den Bedingungen des Landgrafen kehrte er jedoch nie mehr nach Deutschland zurück. Er studierte in Rom bei Giacinto Brandi, dessen Tochter Maria Isabella er 1681 heiratete, nachdem er den katholischen Glauben angenommen hatte. 1684-1685 kaufte er in der Nähe von Tivoli ein Haus, was ihm den Beinamen Rosa da Tivoli einbrachte. Roos zog die Tiere, die er malte, in der Nähe dieses heruntergekommenen Hauses selbst auf, das daher "Arche Noah" genannt wurde. Das Haus befand sich im Stadtteil San Paolo, der noch heute "Vicolo del Riserraglio" genannt wird. Gino Mezzetti, ein lokaler Historiker, schrieb: «Man leitet den Namen dieser Gasse von dem abgesperrten Bereich ab, der sich auf dem stillen Platz des Stadtteils befindet, in dem der deutsche Maler Philipp Roos, genannt Rosa da Tivoli (weil er hauptsächlich im Gebiet von Tivoli arbeitete), verschiedene Tiere in einem Gehege einsperrte, die er dann in seinen geschätzten Gemälden reproduzierte, von denen sich einige noch heute in der Pinacoteca Vaticana befinden. Vom Tiergehege zum "Rinserraglio" und dann zum "Riserraglio" ist es nur ein kurzer Schritt. Auch der Vicolo del Pittore in der Via del Duomo hat seinen Namen von dem Künstler, der in dieser kleinen Sackgasse wohnte». Ab 1691 lebte er hauptsächlich in Rom, wo er Mitglied der Schildersbent (Malerzunft) mit dem Spitznamen "Mercurius" wurde, wegen der Geschwindigkeit, mit der er seine Gemälde ausführte, und der Leichtigkeit, mit der er malte. Diese Schnelligkeit der Ausführung war ihm besonders nützlich: Oft ohne Geld malte er ein oder zwei Bilder, die er von seinem Diener zu einem beliebigen Preis verkaufen liess, um die Rechnung der Herberge bezahlen zu können. Er lebte bewusst frei, widerstand Regeln und war ausschweifend und starb, wie es damals wie heute oft geschah, in Armut. Die meisten seiner Werke stellen Haustiere mit ihren Hirten in der römischen Campagna dar. Die Tiere sind, wie in unserem Gemälde, im Allgemeinen im Vordergrund gemalt und beherrschen die Szene, während die Landschaft darunter zu sehen ist. Roos trägt seine Farbe pastos auf und gibt die Felle, die Position und die Bewegungen jeder Art mit grossem Talent wieder. Wie man auch in dem wichtigen Gemälde, das wir hier anbieten, sehen kann. In den Jahren um 1680 stellte der Künstler im Allgemeinen kleine Tiergruppen dar (Schafe und Ziegen, oft geführt von einem Ziegenbock mit gebogenen Hörnern), mit Hirten an der Seite in groben Kleidern, in der Nähe der Tiere. In der Ferne wechselten sich wilde Täler mit steilen Felswänden ab, die von einem gelb-braunen Licht beleuchtet wurden; die fernen Berge wurden in Blautönen wiedergegeben. Im Hintergrund wurden oft antike Ruinen gemalt. Um die 1690er Jahre malte Roos hauptsächlich Landschaften.
Insgesamt sind seine Bilder von einem gespenstischen, düsteren und wilden Ton geprägt. Darüber hinaus gelang es Roos, natürliche Landschaftsmotive in ungewöhnliche und bewegungsreiche Visionen zu verwandeln. Eine direkte Darstellung der Natur, als aufmerksamer Beobachter und vor Ort anwesender, einsamer Zeuge der dargestellten Szene. Obwohl dieser Künstler im Allgemeinen Landschaften und Tiere malte, war er doch in der Lage, komplexere Kompositionen zu schaffen, wie die Zeichnung "Kreuzabnahme" zeigt, die sich heute im Jean Paul Getty Museum in den USA befindet. Weitere seiner Werke befinden sich in Florenz (Uffizien), Madrid (Prado), Dresden (Gemäldegalerie) sowie in renommierten Privatsammlungen.
Der Stil von Philipp Roos, einem temperamentvollen und kompromisslosen Mann, spiegelte seine Arbeitsweise wider. Er war nämlich durch die Verwendung von intensiven, manchmal fast groben Pinselstrichen und einen starken Kontrast zwischen Licht und Schatten gekennzeichnet. Diese persönliche Art war sehr beliebt und zog verschiedene Nachahmer an. Seine gesicherten Werke sind wahre Porträts von Haustieren mit Hirten in der römischen Campagna. Die Tiere, wie wir gesehen haben, im Vordergrund, immer Protagonisten, der Mensch kleiner oder abwesend, die Landschaft weitläufig und entfernt. Roos bewegt sanft eine pastose Malerei, indem er die Felle der Tiere in verschiedenen Positionen und Bewegungen mit spontanen Kompositionen sorgfältig malt.
In den 80er Jahren, in der ersten arbeitsreichen Reifezeit, komponierte Rosa kleine Tiergruppen, hauptsächlich Schafe und Ziegen, geführt von einem Ziegenbock, mit den Hirten im Hintergrund, die die Tiere kontrollierten, in Tälern und Bergen mit vorherrschenden gelbbraunen Tönen, gemalt mit cremiger Textur. Im Hintergrund blaue Berge vor rosafarbenen Himmeln und Wolken. Manchmal, wie Kulissen, Ruinen antiker Gebäude in einer arkadischen Ruhe.
Aus dieser Zeit stammen besonders intensive Werke, die die oben beschriebenen Merkmale aufweisen: dominierende Figuren des Ziegenbocks mit verdrehten Hörnern, der Kuh im Vordergrund, oft der ruhenden Ziege mit dem Zicklein, manchmal eines Schafes mit üppiger, weicher Wolle, im Hintergrund eine felsige Landschaft mit Ruinen, rau und wild. Aufgenommen bei Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang, mit dem warmen Licht des Sonnenuntergangs oder Sonnenaufgangs, das wie von Zauberhand aus dem Hintergrund des Bildes zu stammen scheint. In den Augen seiner Ziegen liegt eine schmerzliche Wahrheit, ein alternatives Bewusstsein der Welt, eine maskierte Menschlichkeit. Wie Umberto Saba sagen wird: «Ich habe mit einer Ziege gesprochen, / Sie war allein auf der Wiese, sie war angebunden. / Satt von Gras, benetzt / vom Regen, blökte sie. / Dieses gleiche Blöken war brüderlich / zu meinem Schmerz. Und ich antwortete, zuerst / zum Scherz, dann weil der Schmerz ewig ist, / er hat eine Stimme und variiert nicht. / Diese Stimme hörte ich / in einer einsamen Ziege wimmern. / In einer Ziege mit einem semitischen Gesicht / hörte ich jedes andere Leid, / jedes andere Leben klagen». In der Ferne, im Hintergrund, graue und rosafarbene Wolken vor dem unverwechselbaren blauen Himmel. Frisch und dicht die Malerei, wie keine andere gibt sie das Fell der Tiere wieder. Später, in den 1690er Jahren, wird Roos hauptsächlich Landschaften malen.
Zusammengenommen erzählen seine Bilder, ein bukolisches und niemals metaphorisches Epos der Tiere in ihrem ruhigen Bewohnen der Welt der Menschen, von einem parallelen Volk in abgelegenen und unberührten Landschaften. Roos' Malerei zeigt sich in bewegten und dichten Pinselstrichen mit beeindruckenden und duftenden chromatischen Effekten. Andere Tiermaler, wie Domenico Brandi und Nicola Viso, wurden manchmal aufgrund des Genres mit dem Schuloberhaupt Rosa da Tivoli verwechselt, jedoch nicht wegen der unerreichbaren Qualität von Philipp Roos in der Nachahmung der Wahrheit. In der blühenden Werkstatt werden auch Brüder und Söhne des Künstlers, wie es in der pastoralen Werkstatt der Bassano der Fall war, weiterhin die gleichen Motive malen und so absichtlich Missverständnisse erzeugen.
Prof. Giancarlo Sestieri, dessen Gutachten wir in der Bildergalerie veröffentlichen, ist sicherlich einer der grössten Kenner dieses grossen Künstlers, der als der bedeutendste Vertreter des "bukolischen und arkadischen" Genres gilt.
Bibliographie
• Julius Samuel Held, Detroit Institute of Arts, "Flemish and German paintings of the 17th century", 1982, S.73-74-75
• Musée du Louvre, Frédéric Villot, "Notice des tableaux exposés dans les galeries du Musée impérial du Louvre", S.221
• Musée des beaux-arts, Clara Gelly, "Nancy, Musée des beaux-arts: peintures italiennes et espagnoles, XIVe-XIXe siècle", 2006, S.141-142
