CENA PASTORAL - importante pintura do século XVII a óleo sobre tela de Philipp Peter Roos conhecido como ROSA DA TIVOLI
CENA PASTORAL
(ver perícia do prof. Giancarlo Sestieri na galeria de imagens)
Pintura a óleo sobre tela, cm.90 x 113 – obra autografada de Philipp Peter Roos, conhecido como Rosa da Tivoli – dentro de uma moldura de madeira antiga esculpida e dourada.
Philipp Peter Roos, conhecido como Rosa da Tivoli (Sankt Goar (Frankfurt am Main), 30 de agosto de 1657 – Roma, 17 de janeiro de 1706), foi um pintor e gravador alemão do período barroco. Pertencia a uma conhecida família de pintores e gravadores alemães: seu pai era Johann Heinrich Roos, o mais importante pintor de animais alemão do século XVII. Chegou à Itália em 1677 com uma bolsa de estudos do Langravio de Hesse, com a condição de que retornasse à sua corte. No entanto, desrespeitando as condições do Langravio, nunca mais voltou à Alemanha. Estudou em Roma com Giacinto Brandi, cuja filha Maria Isabella casou-se em 1681, depois de abraçar a fé católica. Em 1684-1685, comprou uma casa perto de Tivoli, o que lhe valeu o apelido de Rosa da Tivoli. Roos criava pessoalmente os animais que pintava perto desta casa dilapidada, que por isso era chamada de "Arca de Noé". A casa ficava no bairro de San Paolo, ainda hoje chamado de "vicolo del Riserraglio". Gino Mezzetti, historiador local, escreveu: «Para esta artéria, costuma-se derivar o nome daquele ambiente vedado, situado na silenciosa praça do bairro, onde o pintor alemão Philipp Roos, conhecido como Rosa da Tivoli (porque trabalhava especialmente no Tiburtino) encerrava vários animais num serralho, que depois reproduzia nos seus apreciados quadros, alguns dos quais ainda se encontram na Pinacoteca Vaticana. Do serralho dos animais ao "rinserraglio" e, portanto, ao "Riserraglio", o passo é breve. Também o vicolo del Pittore, na via del Duomo, recebeu o nome do artista, que vivia naquela pequena artéria sem saída». A partir de 1691, viveu principalmente em Roma, onde se tornou membro da Schildersbent (clã dos pintores) com o apelido de "Mercurius", pela velocidade com que executava as suas pinturas e pela facilidade com que pintava. Esta rapidez de execução era-lhe particularmente útil: de facto, muitas vezes sem dinheiro, pintava um ou dois quadros que mandava o seu criado vender a qualquer preço para poder pagar a conta da estalagem. Viveu de forma deliberadamente livre, refratário às regras e dissoluto e, como frequentemente acontecia, então como hoje, morreu na miséria. A maioria das suas obras representa animais domésticos com os seus pastores no campo romano. Os animais, como na nossa pintura, são geralmente pintados em primeiro plano e dominam a cena, enquanto a paisagem se vislumbra por baixo. Roos estende a sua pintura em massa, tornando os mantos, a posição e os movimentos de cada espécie com grande talento. Como se pode notar também na importante pintura que aqui propomos. Nos anos por volta de 1680, o artista geralmente retratava pequenos grupos de animais (ovelhas e cabras, frequentemente guiadas por um bode com cornos recurvados), com os pastores de lado em roupas rústicas, perto dos animais. Longe, vales selvagens alternavam-se com paredes escarpadas iluminadas por uma luz amarelo-acastanhada; as montanhas distantes eram representadas com os tons de azul. No fundo, frequentemente eram pintadas ruínas antigas. Por volta dos anos 90 do século XVII, Roos pintou principalmente paisagens.
No geral, as suas pinturas são caracterizadas por um tom espectral, sombrio e selvagem. Além disso, Roos conseguia transformar motivos paisagísticos naturais em visões invulgares e ricas em movimento. Uma representação direta da Natureza, como observador atento e presente no local, testemunha solitária da cena retratada. Embora geralmente este artista pintasse paisagens e animais, era capaz de realizar composições mais complexas, como testemunhado pelo desenho Deposição da Cruz, agora no Jean Paul Getty Museum nos EUA. Outras obras suas figuram em Florença (Uffizi), Madrid (Prado), Dresden (Gemaeldegalerie), para além de prestigiadas coleções privadas.
O estilo de Philipp Roos, homem sanguíneo e pouco disposto a compromissos, refletia o seu método de trabalhar. Era, de facto, caracterizado por uma utilização de pinceladas intensas, por vezes quase grosseiras, e por um forte contraste entre luz e sombra. Esta maneira pessoal era bastante popular e atraiu vários imitadores. As suas obras certas são verdadeiros retratos de animais domésticos com os pastores no campo romano. Os animais, como vimos, em primeiro plano, sempre protagonistas, o homem mais pequeno ou ausente, a paisagem espaçosa e distante. Roos agita suavemente uma pintura em massa, pintando cuidadosamente os mantos dos animais, em diferentes posições e movimentos, com composições espontâneas.
Nos anos 80, na primeira maturidade laboriosa, Rosa compunha pequenos grupos de animais, sobretudo ovelhas e cabras, guiadas por um bode, com os pastores em segundo plano a controlar os animais, dentro de vales e montanhas de tonalidades predominantemente amarelo-acastanhadas, pintadas com uma aplicação cremosa. No fundo, montanhas azuis contra céus e nuvens rosadas. Por vezes, como cenário, ruínas de edifícios antigos, numa calma arcádica.
A este período pertencem obras particularmente intensas, que têm as características acima descritas: figuras dominantes do bode com os cornos retorcidos, a vaca em primeiro plano, frequentemente a cabra em repouso com a cabrita, por vezes uma ovelha viçosa de lã macia, no fundo uma paisagem rochosa, com ruínas, áspera e selvagem. Retratado ao pôr ou nascer do sol, com a luz quente do crepúsculo ou da aurora que parece originar-se, como por magia, do fundo do quadro. Nos olhos das suas cabras existe uma verdade dolorosa, uma consciência alternativa do mundo, uma humanidade disfarçada. Como dirá Umberto Saba: «Falei a uma cabra, / Estava sozinha no prado, estava amarrada. / Saciada de erva, molhada / pela chuva, balia. / Aquele igual balido era fraterno/ à minha dor. E eu respondi, primeiro / por brincadeira, depois porque a dor é eterna, / tem uma voz e não varia. / Esta voz sentia / gemer numa cabra solitária. / Numa cabra de rosto semita/ sentia queixar-se qualquer outro mal,/ qualquer outra vida». Longe, no fundo, nuvens cinzentas e rosa, contra o inconfundível céu azul. Fresca e densa a pintura, como nenhuma torna o manto dos animais. Mais adiante, nos anos 90, Roos pintará prevalentemente paisagens.
Todos juntos, os seus quadros, epopeia bucólica, e nunca metafórica, dos animais, no seu tranquilo habitar o mundo dos homens, contam de um povo paralelo, em paisagens remotas e intocadas. A pintura de Roos mostra-se em pinceladas movimentadas e densas, com formidáveis ??e fragrantes efeitos cromáticos. Outros pintores de animais, como Domenico Brandi e Nicola Viso, foram às vezes confundidos, pelo género, não pela qualidade inatingível de Philipp Roos, no mimetismo em relação à verdade, com o líder da escola Rosa da Tivoli. Na próspera oficina, também os irmãos e filhos do artista, como tinha sido na oficina pastoral dos Bassano, continuarão, gerando deliberadamente equívocos, a pintar os mesmos temas.
O prof. Giancarlo Sestieri, cuja perícia publicamos na galeria de imagens, é certamente um dos maiores estudiosos deste grande artista, considerado o mais importante expoente do género “bucólico e arcádico”.
Bibliografia
• Julius Samuel Held, Detroit Institute of Arts, “Pinturas flamengas e alemãs do século XVII”, 1982, pag.73-74-75
• Musée du Louvre, Frédéric Villot, “Notice des tableaux exposés dans les galeries du Musée impérial du Louvre”, pag.221
• Musée des beaux-arts, Clara Gelly, “Nancy, Musée des beaux-arts: peintures italiennes et espagnoles, XIVe-XIXe siècle”, 2006, pag.141-142
