Giovanni Michele Graneri (Turin 1708 - 1762), Der heilige Felix von Cantalice verteilt Suppe an die Armen VERKAUFT

Giovanni Michele Graneri (Turin 1708 - 1762) Der heilige Felix von Cantalice verteilt Suppe an die Armen Öl auf Leinwand 120 x 90 cm GRANERI, Giovanni Michele. - Dieser in der Mitte des 18. Jahrhunderts im Piemont tätige Maler ist wahrscheinlich mit Giovanni Michele Graneri identifizierbar, dem Sohn von Giovanni Maria, einem „Stoffarbeiter“, und der Turinerin Clara Maria Andriola, geboren in Turin am 28. September 1708 und getauft in der Kirche der Heiligen Simon und Judas am 30. September. Die Quellen aus dem 18. Jahrhundert bezeichnen ihn als Schüler von Pietro Domenico Olivero, dem bedeutendsten und berühmtesten Genremaler in Turin, und die Jugendwerke des G. sind stark von dessen Einfluss geprägt, sowohl im allgemeinen Aufbau als auch in der Darstellung der Figuren. Wie Olivero reiht sich auch der G. in den Strang der Malerei der Bamboccianti ein, die in Turin durch das Werk von Jan Miel Mitte des 17. Jahrhunderts sowie durch die Gemälde anderer flämischer Maler in den Sammlungen des Hauses Savoyen bekannt geworden war. 1736 erhielt der G. eine Zahlung vom Hof für das Bemalen von „rasi 50 bindello picolo a forma di livera per guarnire sette vestiti di picole figure per divertimento delle Reali Infanti“ (Schede Vesme, S. 539). Dies ist die einzige Nachricht über eine Tätigkeit des G. als Stoffmaler. Die ersten datierten und signierten Werke des G. stammen aus dem Jahr 1738, vier Gemälde mit typischen Genreszenen: eine Schlägerei, ein Scharlatan mit Seiltänzern, eine Käsehändlerin und ein Wurst- und Fleischverkäufer. Die Gemälde, die heute nur noch durch Schwarz-Weiß-Fotografien bekannt sind, gehörten zur Galerie von Pietro Accorsi in Turin. Aus dem Jahr 1740 stammt der Markt auf dem Rathausplatz, ein Gemälde, das auch als Die Bestrafung der Verkäuferinnen von faulen Eiern bekannt ist (Turin, Museo civico d'arte antica). Es handelt sich um eine genaue Beschreibung eines tatsächlichen Ereignisses, das das tägliche Leben in Turin Mitte des 18. Jahrhunderts lebendig und detailliert bezeugt, mit bewaffneten Gendarmen, reicher oder volkstümlicher Kleidung, Schildern, Gebäuden, Banketttischen mit Obst und Gemüse. Der Maler ist nämlich darum bemüht, die tatsächliche Lebendigkeit des Ereignisses mit leuchtenden Farben und unterhaltsamen Details wiederzugeben, ohne sich zu sehr mit den Physiognomien der Figuren zu befassen, die sich ähneln. Im Gegensatz zu Olivero will der G. nicht über die menschlichen Ereignisse nachdenken, die er beschreibt, sondern sich amüsieren und das Leben, das um ihn herum vorbeizieht, ironisch darstellen, wobei er manchmal bestimmte Aspekte bis zu ihrer Verformung übertreibt. In Der Zahnausreißer, signiert und datiert 1743, baut der G. ein kleines Theater, in dem der rot gekleidete Protagonist triumphierend den gezogenen Zahn zeigt, der Patient auf den Schmerz mit dem Heben des Arms reagiert, während der Assistent des Zahnausreißers mit Bewunderung und Neugier durch die Maske schaut, die sein Gesicht bedeckt. Im Vordergrund, rechts und links, befinden sich Figurengruppen, die in anderen Gemälden des G. wiederzufinden sind, fast wie feste Bestandteile der Szene, und im Hintergrund weitere Darstellungen von Verkäufern unter einem Portikus; die Signatur des Malers befindet sich auf einem Gemälde an der Wand, das einen Mann zeigt, der mit Ampullen und Destillierkolben hantiert. Die gleiche Figur findet sich in anderen Gemälden wieder, fast als Sinnbild für ein Spiel von Spiegeln und Verkleidungen. Das Pendant dazu ist Der Geschichtenerzähler oder Das Pferd der Kochtöpfe (Turin, Museo civico d'arte antica), in dem ein junger Geschichtenerzähler, sich mit einem Musikinstrument begleitend, die Geschichte erzählt, die auf der an der Wand hängenden Tafel dargestellt ist; während ein mit Kochtöpfen beladenes Pferd am Boden liegt und zusammen mit seiner Last zum Entsetzen des Fahrers jämmerlich gestürzt ist. Links, im Vordergrund, suchen sich zwei Personen gegenseitig nach Läusen ab, unbeeindruckt von dem Geschehen, wie auch der junge Mann neben ihnen, der mit schmutzigen Füßen zu den Zuschauern gewandt kniet, fast wie ein gelehrtes Zitat. Am 21. August 1747 heiratete der G. die Turinerin Francesca Margherita Canicoschi in der Pfarrei der Heiligen Märtyrer Markus und Leonard, mit der er drei Söhne und eine Tochter hatte. Aus dem gleichen Jahr stammt eine Reihe von Werken sardischen Inhalts, die von Minister Giovanni Battista Bogino für seine Villa auf dem Turiner Hügel in Auftrag gegeben wurden. Die Gemälde des G., die sich heute im Turiner Stadtmuseum befinden, sind sowohl wegen ihrer großen Größe als auch wegen der Komplexität der räumlichen Konstruktion von besonderer Bedeutung: Sie haben nämlich einen vertikalen Verlauf mit einer aufeinanderfolgenden und drängenden perspektivischen Anordnung der Bildebenen von fast archaischer Anmutung. Die Hirschjagd in Sardinien, signiert und datiert, ist vielleicht die gelungenste aufgrund der Lebendigkeit in der Darstellung der Figuren, die im Raum verteilt sind, um die verschiedenen Phasen der Jagd zu veranschaulichen; es fehlen auch Szenen von Banketten und Festlichkeiten mit Spießen und Freudenfeuern, gedeckten Tischen unter Zelten, die für diesen Anlass aufgebaut wurden, Männer, die wegen des vielen Weins daliegen, Kinder, die hier und da herumlaufen, eine Dame mit Kavalieren. Das Fest in einem sardischen Heiligtum ist ein Vorwand, um Gruppen von Personen ohne Standesunterschied zu beschreiben, die in verschiedene Beschäftigungen vertieft sind. Das nautische Fest im Hafen von Cagliari spielt am Meer mit Booten voller Passagiere; im Hintergrund erscheint die Stadt mit ihren Mauern. Auch der Thunfischfang ist Teil der sardischen Serie, obwohl er kleiner ist. Bogino beauftragte den G. auch mit Gemälden piemontesischen Inhalts mit Märkten und Messen, Handwerkern, Zahnausreißern, Wirtshäusern, Schlägereien, Geschichtenerzählern. Die Gemälde aus der Villa des Ministers, die im Stadtmuseum von Turin aufbewahrt werden, sind insgesamt sechsundzwanzig. Eine weitere geschlossene Gruppe bilden die sechs Gemälde mit der Geschichte des verlorenen Sohnes, einem in Piemont sehr erfolgreichem Thema. Der G. greift das Werk von Cornelius de Wael auf und fügt Farbe und Aufmerksamkeit für beschriebene Details hinzu (Cifani - Monetti, S. 340). Aus dem Jahr 1752 stammt der Markt mit Komödianten, der einen überfüllten Platz mit den üblichen Banketttischen, Verkäuferinnen, ausgestellten Waren und einem Umzug mit einigen Masken darstellt, die sich auf eine Bühne zubewegen, wo bereits eine Aufführung stattfindet; hier zeigt sich die kompositorische Reife des G. sowohl in den seitlichen Architekturen, die in abfallenden Ebenen zum Hintergrund hin aufgebaut sind, als auch in der Definition der Personengruppen, die harmonisch zwischen den ausgestellten Objekten verteilt sind, mit der Sorgfalt flämischer Stillleben. In denselben Jahren malte der G. eine Gruppe von Gemälden mit einigen Turiner Plätzen, die gut erkennbar sind: Piazza S. Carlo (Turin, Museo civico d'arte antica), Piazza del Mercato di porta Palazzo (Privatsammlung), Piazza delle Erbe (Sarasota, Florida, John and Mable Ringling Museum of art). In diesen drei großen Werken ist die Kombination zwischen den Architekturen und den Figuren perfekt; es fehlen einige Elemente, die aus anderen Gemälden übernommen wurden, wie das am Boden liegende Pferd voller Kochtöpfe, das zum Verkauf aufgehängte geschlachtete Tier, die Schlägerei der Kartenspieler. Interessant ist die Übereinstimmung zwischen diesen vom G. gemalten Architekturen und einigen berühmten Stichen, die in jenen Jahren für den Hof angefertigt wurden. Vielleicht waren diese Gemälde Teil einer größeren Reihe von Darstellungen der Turiner Plätze, eine neue Art, die Macht des Königs zu verherrlichen, oder vielleicht nur ein neuer Weg, den der G. für die Turiner Genremalerei aufzeigte. Vom G. sind auch Gemälde mit sakralen Themen bekannt: Begegnung zwischen dem heiligen Philipp Neri und dem heiligen Felix von Cantalice vor dem Hintergrund der üblichen Komödianten und der begleitenden Menge (datiert 1754: Asti, Museo civico), Vertreibung der Händler aus dem Tempel und Hochzeit zu Kana (datiert 1756: ebd.), die von berühmten Vorbildern abgeleitet sind, sowie ein großes Gemälde mit der Predigt des heiligen Vinzenz Ferrer in Moncalieri (Cifani - Monetti, S. 342). Dem G. werden auch Landschaftsgemälde zugeschrieben; aber die heute bekannten Gemälde sind sehr selten (ebd., S. 343). Der G. starb am 26. Februar 1762 im Haus Boasso in Turin und wurde am folgenden Tag in der Kirche S. Eusebio beigesetzt. Quellen und Bibliographie: G. Delogu, Pittori minori liguri, lombardi, piemontesi del Seicento e del Settecento, Venedig 1931, S. 242-246; A. Griseri, in Mostra del barocco piemontese. Pittura (Katalog), Turin 1963, S. 15, 104-107; L. Mallé, I dipinti del Museo d'arte antica, Turin 1963, S. 93-101; A. Baudi di Vesme, Schede Vesme, II, Turin 1966, S. 539; A. Cifani - F. Monetti, I piaceri e le grazie, II, Turin 1993, S. 335-343; S. Ghisotti, in Il tesoro della città (Katalog), Turin 1996, S. 170. von Cristina Giudice - Dizionario Biografico degli Italiani - Band 58 (2002) www.treccani.it