Giovanni Michele Graneri (Turín 1708 - 1762), San Félix de Cantalicio, distribuye sopa a los pobres VENDIDO

Giovanni Michele Graneri (Turín 1708 - 1762) San Félix de Cantalicio, distribuye sopa a los pobres Óleo sobre lienzo 120 x 90 cm GRANERI, Giovanni Michele. - Este pintor, activo en Piamonte a mediados del siglo XVIII, es probablemente identificable con Giovanni Michele Graneri, hijo de Giovanni Maria "trabajador de telas" y de Clara Maria Andriola, natural de Turín, nacido en Turín el 28 de septiembre de 1708 y bautizado en la iglesia de los Santos Simón y Judas el 30 de septiembre. Las fuentes del siglo XVIII lo señalan como alumno de Pietro Domenico Olivero, el pintor de escenas de género más importante y famoso de Turín, y los cuadros juveniles de G. están fuertemente influenciados por él, tanto en la estructura general como en la representación de las figuras. Al igual que Olivero, G. se inscribe en la corriente de la pintura de los bamboccianti, que en Turín se había conocido a través de la obra tanto de Jan Miel a mediados del siglo XVII como de los cuadros de otros pintores flamencos presentes en las colecciones de Saboya. En 1736, G. recibió un pago de la corte por haber pintado "rasi 50 bindello picolo a forma di livera per guarnire sette vestiti di picole figure per divertimento delle Reali Infanti" (Schede Vesme, p. 539). Se trata de la única noticia sobre una actividad de G. como pintor sobre tela. Las primeras obras datadas y firmadas de G. son de 1738, cuatro lienzos con típicas escenas de género: una Riña, un Charlatán con saltimbanquis, una Vendedora de queso y un Vendedor de salchichas y carnes. Los cuadros, conocidos hoy en día sólo a través de fotografías en blanco y negro, pertenecieron a la galería de Pietro Accorsi en Turín. De 1740 data el Mercado en la plaza del Municipio, lienzo también conocido como La punición de las vendedoras de huevos podridos (Turín, Museo cívico de arte antiguo). Es una descripción precisa de un hecho de crónica que testimonia de forma viva y minuciosa la vida cotidiana en Turín a mediados del siglo XVIII, con gendarmes armados, vestidos ricos o populares, enseñas, edificios, banquetes con fruta y verdura. El pintor se preocupa, de hecho, de plasmar la vivacidad real del hecho con colores vivos y detalles divertidos, sin detenerse demasiado en las fisonomías de las figuras, que son similares entre sí. A diferencia de Olivero, G. no quiere meditar sobre los acontecimientos humanos que describe, sino divertirse y plasmar con ironía la vida que le rodea, exasperando a veces ciertos aspectos hasta su deformación. En El sacamuelas, firmado y fechado en 1743, G. construye un teatrillo en el que el protagonista, vestido de rojo, muestra triunfante el diente extraído, el paciente responde al dolor levantando el brazo, mientras que el asistente del sacamuelas mira con admiración y curiosidad a través de la máscara que le cubre el rostro. En primer plano, a la derecha y a la izquierda, se encuentran grupos de figuras, que se repiten en otros cuadros de G., casi como presencias fijas en la escena, y al fondo otras imágenes de vendedores bajo un pórtico; la firma del pintor está colocada sobre un cuadro colgado en una pared, que ilustra a un hombre que manipula ampollas y alambiques. La misma figura se repite en otros cuadros, casi como emblema de un juego de espejos y disfraces. El pendant es El cuentacuentos o El caballo de las ollas (Turín, Museo cívico de arte antiguo), en el que un joven cuentacuentos, acompañado de un instrumento musical, cuenta la historia ilustrada en el tablero colgado en la pared; mientras que un caballo cargado de ollas está en el suelo, caído estrepitosamente junto con su fardo ante el asombro del conductor. A la izquierda, en primer plano, dos personas se espulgan, indiferentes a lo sucedido, al igual que el joven a su lado, arrodillado con los pies sucios dirigidos hacia los espectadores, casi una cita culta. El 21 de agosto de 1747, G. se casó con Francesca Margherita Canicoschi, natural de Turín, en la parroquia de los Santos Mártires Marcos y Leonardo, de la que tuvo tres hijos y una hija. Del mismo año data una serie de obras de tema sardo, encargadas por el ministro Giovanni Battista Bogino para su villa en la colina turinesa. Los lienzos de G., ahora conservados en el Museo Cívico turinés, son particulares tanto por sus amplias dimensiones como por la complejidad de la construcción espacial: tienen, de hecho, una tendencia vertical con una sucesión de planos de perspectiva apremiante y de sabor casi arcaico. Caza del ciervo en Cerdeña, firmada y fechada, es quizás la más lograda por su vivacidad en la representación de los personajes, distribuidos en el espacio para ilustrar las diversas fases de la caza; no faltan tampoco escenas de banquetes y festejos con asadores y hogueras, mesas preparadas al abrigo de tiendas de campaña construidas para la ocasión, hombres tumbados por el exceso de vino, niños correteando por aquí y por allá, una dama con los cicisbei. Fiesta en un santuario sardo es un pretexto para describir grupos de personajes sin distinción de clase, dedicados a diversas ocupaciones. Fiesta náutica en el puerto de Cagliari está ambientada en el mar con embarcaciones cargadas de pasajeros; mientras que al fondo aparece la ciudad con las murallas. También la Pesca del atún forma parte de la serie sarda, aunque es de dimensiones menores. Bogino también encargó a G. lienzos de tema piamontés con mercados y ferias, artesanos, sacamuelas, mesones, peleas, cuentacuentos. Los lienzos procedentes de la villa del ministro conservados en el Museo Cívico de Turín son en total veintiséis. Otro grupo compacto es el de los seis lienzos con la Historia del hijo pródigo, tema de gran éxito en Piamonte. G. retoma la obra de Cornelius de Wael, añadiendo color y atención a los detalles descritos (Cifani - Monetti, p. 340). De 1752 data el Mercado con comediantes, que representa una plaza abarrotada con los habituales tenderetes, las vendedoras, las mercancías expuestas y un cortejo con algunas máscaras que se dirigen a un palco donde ya está en curso una representación; aparece aquí la madurez compositiva de G. tanto en las arquitecturas laterales construidas por planos que se degradan hacia el fondo como en la definición de los grupos de personas armónicamente distribuidos entre los objetos expuestos con el cuidado de las naturalezas muertas flamencas. En esos mismos años G. pintó un grupo de lienzos con algunas plazas turinesas, bien reconocibles: Plaza S. Carlo (Turín, Museo cívico de arte antiguo), Plaza del Mercado de porta Palazzo (colección privada), Plaza delle Erbe (Sarasota, Florida, John and Mable Ringling Museum of art). En estas tres grandes obras es perfecta la yuxtaposición entre las arquitecturas y los personajes; no faltan algunos elementos retomados de otros cuadros como el caballo en el suelo cargado de ollas, el animal descuartizado colgado para la venta, la reyerta de los jugadores de cartas. Interesante es la correspondencia entre estas arquitecturas pintadas por G. y algunos famosos grabados realizados en esos años para la corte. Quizás estos cuadros formaban parte de una serie más amplia sobre las plazas de Turín, una nueva forma de exaltar el poder del rey o quizás sólo una nueva vía indicada por G. para la pintura de género turinesa. De G. se conocen también cuadros de tema sacro: Encuentro entre S. Felipe Neri y S. Félix de Cantalicio sobre un fondo con los habituales comediantes y la multitud que les sigue (fechado en 1754: Asti, Museo cívico), Expulsión de los mercaderes del templo y Bodas de Caná (fechados en 1756: ibid.) derivados de modelos famosos, así como un gran cuadro con la Predicación de S. Vicente Ferrer en Moncalieri (Cifani - Monetti, p. 342). A G. se atribuyen también cuadros de paisaje; pero los lienzos conocidos hoy en día son rarísimos (ibid., p. 343). G. murió en casa Boasso en Turín el 26 de febrero de 1762 y fue enterrado al día siguiente en la iglesia de S. Eusebio. Fuentes y Bibl.: G. Delogu, Pittori minori liguri, lombardi, piemontesi del Seicento e del Settecento, Venecia 1931, pp. 242-246; A. Griseri, en Mostra del barocco piemontese. Pittura (catal.), Turín 1963, pp. 15, 104-107; L. Mallè, I dipinti del Museo d'arte antica, Turín 1963, pp. 93-101; A. Baudi di Vesme, Schede Vesme, II, Turín 1966, p. 539; A. Cifani - F. Monetti, I piaceri e le grazie, II, Turín 1993, pp. 335-343; S. Ghisotti, en Il tesoro della città (catal.), Turín 1996, p. 170. de Cristina Giudice - Dizionario Biografico degli Italiani - Volume 58 (2002) www.treccani.it VENDIDO