Gemäldepaar, das Stillleben mit Blumen und Wassermelone sowie einen Garten im Hintergrund darstellt, Francesco Lavagna (Neapel 1684-1724)

Francesco Lavagna (Neapel 1684-1724) Gemäldepaar, das Stillleben mit Blumen und Wassermelone sowie einen Garten im Hintergrund darstellt. Öl auf Leinwand, Maße H 48 x B 65, Rahmen H 66 x B 83 x T 6 Preis: Verhandlungssache Dem Objekt liegt ein Echtheitszertifikat und ein Gutachten am Ende der Seite bei. Die Gemälde von schöner Machart und in gutem Erhaltungszustand zeigen prunkvolle Blumen- und Fruchtkompositionen in eleganten Gärten. Sie sind dem neapolitanischen Maler Francesco Lavagna zuzuschreiben und weisen kompositionelle und stilistische Ähnlichkeiten mit gesicherten und signierten Werken des Malers auf. In unserer Sammlung bieten wir auch ein weiteres Gemälde an, das Lavagna zugeschrieben wird und die gleichen Maße hat, das nach Belieben in dem Paar ausgetauscht werden kann. Das hier links vorgeschlagene Gemälde zeigt im Vordergrund und im Gegenlicht einen sprudelnden Brunnen, der von einer Skulptur eines Greifvogels mit ausgebreiteten Flügeln gekrönt wird. Einige spontane Pflanzen wachsen um ihn herum. In der Mitte der Leinwand liegen in einer scheinbar zufälligen Anordnung zwei Triumphs von Blumen, die sich durch leuchtende Farben in den Tönen Magenta und Karminrot mit Noten von Blau und strahlendem Weiß auszeichnen. Auf dem Boden quellen die Blumen aus einem umgestürzten Weidenkorb, der auf einer mit blauem Faden versehenen weißen Porzellanschale ruht. Daneben stehen eine halbe Wassermelone, eine gelbe Melone, einige Feigen und eine Traube. Direkt dahinter, auf einer kleinen Mauer, die als Kulisse dient, befindet sich ein Weidenkorb mit großer Blumendekoration und eine Kupfertasse mit kugelförmigem Körper und weitem, ausgestelltem und getriebenem Hals. Die Szene lässt viel Raum für die Beschreibung der Umgebung: Es handelt sich um einen formalen Garten im italienischen Stil, der sich durch eine geometrische Aufteilung der Räume auszeichnet, die durch den Einsatz von Hecken und vegetabilen Skulpturen erzielt wird, die durch den Zuschnitt immergrüner Sträucher, geometrischer Wasserspiegel, die oft mit architektonischen Elementen wie Brunnen und Statuen kombiniert werden. Es sind zwei große Buchsbaum-Topiarien zu sehen, die bogenförmig geschnitten sind und in der Mitte einen kleinen Brunnen mit kreisförmigem Querschnitt haben. Hinter dieser Einfriedung erhebt sich eine Baumkulisse vor einem blauen Himmel, in dem sanfte Wolken schweben. Das rechts vorgeschlagene Gemälde von ähnlicher Komposition und Machart zeichnet sich durch eine Wassermelone im Vordergrund, einige mit Blau verzierte weiße Porzellanobjekte, die von Blumenkompositionen umgeben sind, die auf dem Boden und auf architektonischen Elementen liegen, aus. Auf der rechten Seite befindet sich eine große Terrakottavase vor einem Teil einer kleinen Mauer, hinter der ein Baum eine Kulisse für die Szene bildet. Im Hintergrund sitzt ein Pfau mit seinem charakteristischen langen, farbenprächtigen Schwanz mit dem Rücken zum Betrachter. Man sieht dann einen sprudelnden Brunnen und eine Balustrade, die, von der Komposition abgeschnitten, die Kontinuität der Räume über das Dargestellte hinaus erkennen lässt. Baumkronen in der Ferne begrenzen den Horizont. Die Leinwand, die eindeutig zur neapolitanischen Schule gehört, weist unbestreitbare Ähnlichkeiten mit dem Stil des Malers Francesco Lavagna (1684-1724) auf. Er ist einer der Protagonisten des neapolitanischen Stilllebens des frühen 18. Jahrhunderts. Das neapolitanische 18. Jahrhundert ist im Bereich des Stilllebens heute sowohl auf dem Antiquitätenmarkt als auch bei der Kritik sehr geschätzt und begehrt. Es wurde in der Vergangenheit von großen Sammlern und Auftraggebern, reichen Herren, die die schönsten Paläste von Neapel und Umgebung besaßen, geschätzt und sehr gefragt. Heute befindet es sich noch im Studienzustand, und von Francesco Lavagna selbst gibt es nur sehr wenige Nachrichten. Zahlreiche Künstler betätigten sich im Stillleben, und ihre Figuren tauchen langsam aus der Vergessenheit auf, was der Kritik ermöglicht, ihre stilistischen Merkmale zu umreißen und Werkgruppen unter einigen Namen zusammenzufassen, vor allem dank des Fundes signierter Werke. Die Unterscheidung der Hand einiger Maler wie Giuseppe und Francesco Lavagna und Gaspare Lopez ist nach wie vor sehr schwierig. Die gleichen Werke erscheinen in Katalogen und auf dem Antiquitätenmarkt, manchmal dem einen, manchmal dem anderen Künstler zugeschrieben. Francesco Lavagna ist, wie bereits erwähnt, in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Neapel tätig. Er wird oft mit Gaspare Lopez und Giuseppe Lavagna verwechselt, mit denen er vermutlich durch eine Verwandtschaft verbunden ist und der ebenfalls den gleichen Malstil vertritt. Die Leinwände dokumentieren sehr gut die Ausdruckskraft von Francesco Lavagna, der in der Lage ist, Werke zu schaffen, die nie banal sind und von einer beschreibenden Fähigkeit durchdrungen sind, von bemerkenswerter visueller Wirkung, in der Wiedergabe von Licht-, Farb- und Materialeffekten, die sich durch einen feinen und minutiösen Pinselstrich auszeichnen. Carlotta Venegoni