Seguidor de Giambattista Tiepolo, século XVIII
O Banquete de Cleópatra
Óleo sobre tela, 48 x 40 cm – Com moldura, 67 x 59 cm
O tema do Banquete de Cleópatra representa um dos ápices da produção de Giambattista Tiepolo (Veneza, 1696 – Madrid, 1770), um tema que o artista veneziano abordou repetidamente, transformando-o num manifesto da pintura tardo-barroca e rococó. A narrativa inspira-se no célebre episódio descrito por Plínio, o Velho, em que a rainha do Egito, para demonstrar sua imensa riqueza a Marco Antônio, dissolve uma pérola raríssima num cálice de vinagre e a bebe. Tiepolo utiliza este pretexto histórico para encenar um teatro de ostentação, arquiteturas classicizantes e trajes suntuosos que evocam a Veneza do seu tempo mais do que o antigo Egito. A primeira versão significativa remonta aos anos 40 do século XVIII, com o grande óleo sobre tela hoje conservado na National Gallery de Victoria em Melbourne (1743-44). Nesta obra, Tiepolo define a estrutura compositiva que se tornará canónica: Cleópatra e Marco Antônio sentam-se um de frente para o outro, separados por uma mesa posta, enquanto a arquitetura monumental no fundo, caracterizada por loggias e colunas coríntias, confere um tom solene e quase teatral ao evento. A luz nítida e a paleta brilhante enfatizam o gesto dramático da rainha que segura a pérola suspensa acima do cálice. Pouco depois, Tiepolo criou uma segunda versão, hoje no Museu Cognacq-Jay em Paris, de dimensões mais reduzidas e uma atmosfera mais íntima, quase um esboço preparatório ou uma variante para um colecionador particular. No entanto, o culminar desta investigação iconográfica é representado pelo espetacular fresco do Palazzo Labia em Veneza (1746-47), cujo modelo reflete a tela aqui apresentada, realizada provavelmente por um seguidor do mestre que teve oportunidade de a ver ao vivo. Aqui, a cena do banquete é inserida num complexo sistema de quadratura arquitetónica realizada por Gerolamo Mengozzi Colonna. Cleópatra assume a aparência de uma nobre veneziana do século XVIII, e a integração entre a pintura e o espaço real da sala transforma o observador numa testemunha ocular do convívio. A influência destas composições foi imensa entre os seguidores, que difundiram o modelo por toda a Europa, retomando sobretudo a capacidade de Tiepolo de organizar grandes massas de figuras em espaços abertos, imitando o cénico "grand goût" de Tiepolo que unia a precisão arquitetónica de derivação palladiana a uma liberdade cromática sem precedentes. A pintura em questão captura a essência do monumental afresco veneziano, transpondo a teatralidade para uma dimensão mais íntima, quase como se fosse um pequeno modelo, mas com um caráter igualmente vibrante. Enquanto no Palazzo Labia as quadraturas de Colonna integram o afresco no espaço real da sala, aqui o artista reproduz as mesmas falsas arquiteturas dentro dos limites da tela, criando uma espécie de "quadro no quadro" que emula o efeito perspetivo original. A pincelada aparece aqui rápida, solta e luminosa, típica da maturidade de Tiepolo, que estendia a cor com uma liberdade antecipadora do novo gosto moderno.
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