Atelier di Simon Troger
(Abfaltersbach, 1683 Monaco di Baviera, 1768)
Coppia di peregrinos
Esculturas em madeira de marfim e couro cm. 15 e 15,5
Obra fornecida com certificado Cites n. IT/CE/2022/FO/02070
Os dois peregrinos são representados em suas vestimentas ou “schiavine”, em tecido áspero (aqui apresentado em madeira) que, embora desgastadas e rasgadas, mostram uma precisão nos detalhes: suficientemente longas para se protegerem das intempéries, mas acima do tornozelo para não atrapalharem o passo; definidas superiormente por uma capa, chamada de a peregrina, metáfora da humanidade de Cristo que envolve e protege. Ambos os personagens têm fixado no manto a “concha”, uma espécie de concha que simbolizava o tempo a ser dedicado à reflexão sobre a natureza dos sentimentos, corporais (a água que se bebe ou se dá a quem tem sede), morais, éticos e espirituais (a água que se recebe da concha no batismo). Uma sacola em pele de animal para lembrar que todos devemos morrer, era um dos acessórios indispensáveis, era usada rigorosamente aberta em sinal de confiança. Aqui é feita em marfim. Uma cantimplora para água, em forma de abóbora, pende do lado direito dos dois, pendurada em um cordão de couro (também aqui feita em marfim).
O bastão de madeira chamado bordão servia de apoio e para se defender dos animais selvagens que se encontravam ao longo do caminho; sendo ele o terceiro pé sobre o qual se apoiar, representava a trindade, que sempre acompanha e sustenta.
Completa a vestimenta, um grande chapéu, aqui em madeira, ou “petaso”, com abas largas que protegia da chuva e do vento, do calor e do frio. Um dos dois viajantes o usa enquanto o outro o mantém pendurado nos ombros.
O peregrino que usa o chapéu, tem em mãos um caderno, que geralmente servia para anotar os lugares visitados. Seus rostos, as mãos e os pés, assim como algumas partes do corpo que saem das vestimentas, são feitos em marfim.
Simon Troger foi o principal protagonista na arte de criar figuras parte em madeira, extraída de essências de árvores frutíferas ou exóticas, e parte em marfim. Alguns estudiosos sustentam que esta invenção do artista nasce da imitação das antigas esculturas da arte clássica realizadas com a combinação de mármores brancos e policromados, ou mármores e ébano.
Até mesmo o princípio de utilizar o marfim para representar a encarnação dos personagens - as partes mais nobres - e a madeira para as vestes, os bastões e os chapéus, é uma referência à arte clássica mais preciosa.
As ricas pregas com contornos esvoaçantes, a torção dos corpos, a forte expressividade nos rostos e o resultado dos detalhes, coincidem com os estilemas esculturais “trogerianos” da metade do século XVIII; no entanto, a prevalência da madeira em relação ao marfim, leva a hipotetizar que estas duas obras saíram de sua oficina, mas não pelas mãos diretas do mestre.
Anna Maria Cucci
