Certificado de autenticidad.
Medard Verburgh (Roulers, Bélgica 1886-Uccle, Bélgica 1957)
Firmado en la parte inferior derecha: m. verburgh
Datado 1918
«Jarrón de flores con cerezas»
Óleo sobre lienzo (65 x 78 cm)
Erede della grande pittura fiamminga del seicento e del settecento, Médard Verburgh conservò il genio dell’osservazione, la gioia del colore e l’amore per la materia proponendo una pittura realista a volte brutale ma quanto potente!
Egli seppe imporsi con un modo di dipingere sincero e semplice, espressione intensa delle immagini che percepiva della vita, considerando il ritmo delle forme uno degli elementi essenziali della sua ricerca.
Robert de Bendère escribió:
«En su amplio y sencillo taller, el pintor elabora sin prisa, sin intentar en absoluto seducir con obras hechas en serie ni con ensayos de valor comercial. Ya sea un desnudo, una naturaleza muerta, un paisaje o una figura, sigue siendo el colorista vivo, profundo, sincero y curioso capaz de ofrecernos obras conmovedoras y reales.»
Pintor, acuarelista, dibujante y grabador, se formó primero en la Academia de Roulers bajo la dirección de G. Pieters y G. Vallays (1905-1907), luego en la Academia de Bruselas con Constant Montald (1907-1911).
En 1910, con solo 24 años, Verburgh participó en la Exposición de Arte Belga como parte de la Exposición Universal de Bruselas en el «Palais du Cinquantenaire».
En ese período, frecuentaba el «Atelier libre de l’Effort», un efervescente círculo artístico donde jóvenes pintores inconformistas intentaban encontrar un nuevo lenguaje para regenerar el arte. En este contexto, Verburgh conoció a Auguste Oleffe, quien lo animó a pintar libremente siguiendo su instinto. El artista tomó conciencia del poder autónomo del color y experimentó la ausencia del contorno realista.
Este camino sentó las bases de la investigación de los «Fauvistas brabançons».
Verburgh pasó así de un estilo neoimpresionista que caracterizó sus primeras obras como «La Gare du Luxembourg sous la neige» a una pintura basada en las formas plásticas, la potencia de la línea y el valor arquitectónico del color.
Alrededor de 1910, después de obtener el “Prix Godecharle”, Verburgh visitó Italia, de la que trajo numerosos bocetos que demuestran claramente la fuerte personalidad del artista. Pintó nuestro hermoso país como un vigoroso flamenco, superando el mero aspecto estético del paisaje para ofrecer cuadros con un alma sensual y profunda. Sus “Impressions d’Italie” fueron notadas en la Trienal de 1910.
La exposición de un conjunto de sus obras en las “Galeries Barbazanges” de París fue la ocasión para poner de relieve su talento y sensibilidad. La crítica francesa acogió con fervor sus cuadros, apreciando sobre todo el color cálido y vibrante de sus paisajes y naturalezas muertas.
“Vemos cuán experto es el artista en la composición, cuán bien sabe traducir ese lado humano de la “naturaleza muerta” y cuán a menudo alcanza la plenitud y a veces la obra maestra, sin dejar de ser sincero con su razonamiento.”
De 1922 a 1927, residió en Ostende, donde frecuentó a J. Ensor y C. Permeke.
De 1929 a 1931, vivió en Nueva York, luego en Ibiza y en las Islas Baleares.
En 1932, las obras que realizó en América y España se presentaron en una exposición organizada por la famosa Galerie Georges Giroux de Bruselas.
En 1948, regresó definitivamente a Bruselas, donde participó en diversas exposiciones del Cercle Artistique.
El artista murió en 1957 a la edad de 71 años.
La retrospectiva organizada por el Museo de Ixelles en 1968 y numerosos otros homenajes al artista demuestran la grandeza de su arte.
El crítico Stéphane Rey escribió:
«El artista siempre se ha guardado de los desbordamientos de la imaginación y de los excesos de la materia. Es un sabio, un sensible, un reflexivo. Su tono es medido, es simple, sin brillo ostentoso y ama la hermosa luz clara que acaricia las cosas.»
Robert de Bendère concluyó la monografía del artista escribiendo:
“Médard Verburgh permanecerá en los anales del arte flamenco como un pintor de élite, un talento particularmente dotado que contribuyó en gran medida a la personalidad de nuestro arte en Europa.”
Descripción:
El cuadro aquí descrito representa un imponente jarrón de flores colocado sobre una bandeja junto a unas cerezas.
La extraordinaria potencia expresiva de la naturaleza muerta deriva del color, aplicado a densas pinceladas en algunos puntos, raspado hasta el lienzo en otros, a través del cual el artista crea audaces combinaciones que se realzan mutuamente.
En el centro del cuadro, el blanco materia del jarrón, repetido por las cándidas margaritas y el collar de perlas, ilumina toda la composición, reforzando aún más el impacto visual de la escena.
Museos y Colecciones públicas:
Musées royaux des Beaux-Arts de Bruselas,
Crédit Communal de Belgique,
Caisse Générale d’Epargne et de Retraite,
Musée Communal des Beaux-Arts d’Ixelles,
The New York, Buffalo, The Brooklyn Museum – New York,
Indianapolis Museum of Art - Indianapolis,
Consell Insular de Mallorca,
Fundación Bartolomé March Servera, Palma de Mallorca.
Bibliografía:
Serge Goyens de Heusch
«Médard Verburgh 1886-1957»
Ed. Lannoo, Tielt, 1994.
Robert de Bendère
«Médard Verburgh»
Les Editions d’Art. Jos Vermaut, París (aprox. 1920).
E. Bénézit
«Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs»
Ed. Grund vol. 10 (p. 444).
Serge Goyens de Heusch
"L'impressionisme et le Fauvisme en Belgique"
Ed. Fonds Mercator Albin Michel (p. 316, 331, 341, 346, 351, 364, 386, 398, 406, 416, 417, 433, 442, 444).
Paul Piron
« Dictionnaire des Artistes Plasticiens de Belgique des XIX et XX siècles »
Ed. Art in Belgium Vol. 2 (p. 716).
ARTO
"Dictionnaire Biographique Arts Plastiques en Belgique"
(p. 442, 445).
Estado de conservación: óptimo
