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Medard Verburgh (Roulers, Bélgica 1886- Uccle, Bélgica 1957)
Assinado no canto inferior direito: m. verburgh
Datado de 1918
«Vaso de flores com cerejas»
óleo sobre tela (65 x 78 cm)
Herdeiro da grande pintura flamenga dos séculos XVII e XVIII, Médard Verburgh conservou o génio da observação, a alegria da cor e o amor pela matéria, propondo uma pintura realista, por vezes brutal, mas tão poderosa!
Soube impor-se com um modo de pintar sincero e simples, expressão intensa das imagens que percebia da vida, considerando o ritmo das formas um dos elementos essenciais da sua pesquisa.
Robert de Bendère escreveu:
« No seu ateliê vasto e simples, o pintor elabora sem pressa, não procurando de forma alguma seduzir com obras produzidas em série nem com ensaios de valor comercial. Seja um nu, uma nature-morte, uma paisagem ou uma figura, ele continua a ser o colorista vivo, profundo, sincero e curioso capaz de nos dar obras emocionantes e reais. »
Pintor, aquarelista, desenhador e gravurista, formou-se primeiro na Academia de Roulers sob a orientação de G. Pieters e G. Vallays (1905-1907), depois na Academia de Bruxelas com Constant Montald (1907-1911).
Em 1910, com apenas 24 anos, Verburgh participou na Exposição de Arte Belga no âmbito da Exposição Universal de Bruxelas, no « Palais du Cinquantenaire ».
Nesse período, frequentava o « Atelier libre de l’Effort », um círculo artístico efervescente onde jovens pintores inconformistas procuravam encontrar uma nova linguagem para regenerar a arte. Neste contexto, Verburgh conheceu Auguste Oleffe, que o incitou a pintar livremente, seguindo o seu próprio instinto. O artista tomou consciência do poder autónomo da cor e experimentou a ausência do contorno realista.
Tal percurso foi a base da pesquisa dos « Fauvistes brabançons ».
Verburgh passou então de um estilo neo-impressionista que caracterizou as suas primeiras obras como « A Estação do Luxemburgo sob a Neve » para uma pintura baseada nas formas plásticas, na potência da linha e no valor arquitetónico da cor.
Por volta de 1910, após obter o “Prix Godecharle”, Verburgh visitou a Itália, de onde trouxe numerosos esboços que demonstram claramente a forte personalidade do artista. Pintou o nosso belo país como um vigoroso flamengo, superando o mero aspeto estético da paisagem para devolver quadros de alma sensual e profunda.
As suas “Impressions d’Italie” foram notadas na Trienal de 1910.
A exposição de um conjunto das suas obras nas “Galeries Barbazanges” de Paris foi a ocasião para destacar o seu talento e a sua sensibilidade.
A crítica francesa acolheu com fervor os seus quadros, apreciando sobretudo a cor quente e vibrante das suas paisagens e das suas naturezas-mortas.
“Vemos o quão o artista é experiente na composição, o quão sabe traduzir esse lado humano da “natureza-morta” e o quão ele atinge frequentemente a plenitude e, por vezes, a obra-prima, mantendo-se sincero com o seu raciocínio.”
De 1922 a 1927, permaneceu em Ostende onde frequentou J. Ensor e C. Permeke.
De 1929 a 1931, habitou em Nova Iorque, depois em Ibiza e nas Ilhas Baleares.
Em 1932, as obras que realizou na América e em Espanha foram apresentadas numa exposição organizada pela famosa Galerie Georges Giroux de Bruxelas.
Em 1948, regressou definitivamente a Bruxelas, onde participou em diversas exposições do Cercle Artistique.
O artista faleceu em 1957, aos 71 anos de idade.
A retrospetiva organizada pelo Museu de Ixelles em 1968 e numerosas outras homenagens ao artista demonstram a grandeza da sua arte.
O crítico Stéphane Rey escreveu:
« O artista sempre se guardou das exageros da imaginação e dos excessos da matéria. É um sábio, um sensível, um refletido. O seu tom é medido, é simples, sem brilhantismo estridente, e ele ama a bela luz clara que acaricia as coisas. »
Robert de Bendère concluiu a monografia do artista escrevendo:
“Médard Verburgh permanecerá nos anais da arte flamenga como um pintor de elite, um talento particularmente dotado que contribuiu em muito para a personalidade da nossa arte na Europa.”
Descrição:
O quadro aqui descrito retrata um imponente vaso de flores colocado sobre uma travessa ao lado de cerejas.
A extraordinária potência expressiva da nature-morte deriva da cor, aplicada em densas pinceladas em certos pontos, raspada na tela em outros, através da qual o artista cria ousadas combinações que se exaltam mutuamente.
No centro do quadro, o branco matérico do vaso, evocado pelas cândidas margaridas e pela colar de pérolas, ilumina toda a composição, reforçando ainda mais o impacto visual da cena.
Museus e Coleções públicas:
Musées royaux des Beaux-Arts de Bruxelles,
Crédit Communal de Belgique,
Caisse Générale d’Epargne et de Retraite,
Musée Communal des Beaux-Arts d’Ixelles,
The New York, Buffalo, The Brooklyn Museum – New York,
Indianapolis Museum of Art-Indianapolis,
Consell Insular de Mallorca,
Fundación Bartolomé March Servera, Palma de Maiorca.
Bibliografia:
Serge Goyens de Heusch
« Médard Verburgh 1886-1957 »
Ed. Lannoo, Tielt, 1994.
Robert de Bendère
« Médard Verburgh »
Les Editions d’Art. Jos Vermaut, Paris (c. 1920)
E. Bénézit
« Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs »
Ed. Grund vol. 10 (p. 444)
Serge Goyens de Heusch
"L'impressionisme et le Fauvisme en Belgique"
Ed. Fonds Mercator Albin Michel (p. 316, 331, 341, 346, 351, 364, 386, 398, 406, 416, 417, 433, 442, 444)
Paul Piron
« Dictionnaire des Artistes Plasticiens de Belgique des XIX et XX siècles »
Ed. Art in Belgium Vol. 2 (p. 716)
ARTO
"Dictionnaire Biographique Arts Plastiques en Belgique"
(p. 442, 445)
Estado de conservação: ótimo
