"Éxtasis de Noé" óleo sobre lienzo museístico de Giovanni Andrea de Ferrari (Génova 1598-1669). El cuadro está acompañado de un dictamen pericial de la doctora Anna Orlando, además ha sido expuesto, en la sección dedicada a la pintura genovesa barroca, en la exposición "Arte y vino" comisariada por Annalisa Scarpa y Nicola Spinosa, que tuvo lugar en Verona, Palazzo della Gran Guardia, del 11 de abril al 16 de agosto de 2015 y posteriormente se prorrogó.
Este cuadro, autógrafo e inédito hasta 2014, de formato más alargado y horizontal y con mínimas variaciones, respecto a la versión ya conocida expuesta en la "Galleria nazionale di Parma", es un ejemplo magistral de la madurez de Giovanni Andrea de Ferrari. La obra ilustra el episodio bíblico del Génesis (9,20-27). Noé, después de haber construido una viña, un día bebió demasiado y se durmió seminudo en estado de embriaguez. Sus hijos Sem y Jafet, con un gesto de extremo respeto y pudor, caminan hacia atrás para cubrir a su padre con un manto, mientras Cam (representado habitualmente en el acto de burlarse de él) observa la escena. Es una escena que celebra la Piedad Filial y la fragilidad humana y también se interpreta como una prefiguración de la burla de Cristo en la cruz, lo que explicaría la presencia de una cruz al fondo a la derecha.
Las grandes dimensiones del lienzo confieren un aspecto solemne, casi teatral, típico de los grandes encargos genoveses del siglo XVII. La paleta es rica, con rojos profundos y azules intensos que emergen del fondo marrón. El luminismo dramático revela la influencia de Bernardo Strozzi y la lección flamenca de Van Dyck, mediada por la sensibilidad naturalista del autor, además de las más recientes y frescas sugerencias de Fiasella. Extraordinaria la representación de los fragmentos de naturaleza muerta en primer plano, como la copa volcada y el frasco, que testimonian la atención de De Ferrari por el dato real.
La obra se presenta en excelente estado, manteniendo la frescura de las pinceladas y el brillo de los pigmentos originales.
Formado en el taller de Bernardo Castello (1610-12) y Bernardo Strozzi (1613-19 ca) donde aprenderá el uso de un color rico y corpulento que sobre el lienzo se concreta en materia. Las primeras obras están influenciadas por el maestro, tanto que a menudo se consideran obras de Strozzi. Su maduración, sin embargo, le ve alejarse progresivamente de los modos del maestro y acercarse, en los años veinte, a otros pintores. Será fundamental la proximidad con Fiasella, en el cuarto decenio del siglo. Y es en estos años cuando se ve al pintor expresarse en los modos de su primera madurez, cuando adquiere un estilo propio que une el gusto colorista de matriz strozzesca, con la nueva lección de una extensión pictórica por veladuras, introducida en Génova por los flamencos y particularmente por Jan Roos y Van Dyck. Y es en este momento particular cuando se sitúa nuestro lienzo, cuando De Ferrari abandona las dimensiones de retablo, para dedicarse a obras de caballete para el encargo privado.
La obra que proponemos presenta varios arrepentimientos, que además de atestiguar la autografía y la frescura de ejecución, no propia de una réplica de taller o copia, indican también la manera propia de De Ferrari de pintar con delicadeza y espontaneidad, con aquella frescura que hace que la materia vibre y sea casi sensual.
Mide el lienzo 140x215 con el marco 165x240
El marco es de manufactura artesanal reciente, realizado a medida para el cuadro y está dorado con oro fino en hoja.
