Seguidor de Sir Anthony van Dyck (Amberes, 22 de marzo de 1599 – Londres, 9 de diciembre de 1641)
Madonna con el Niño
Óleo sobre lienzo, cm L 90 x H 113; marco cm L 111 x H 135 x P 7
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El lienzo representa a la Madonna con el Niño en su regazo y es estilísticamente atribuible a un pintor activo en la segunda mitad del siglo XVII. El autor se inspira en el celebérrimo prototipo iconográfico elaborado en varias versiones por Sir Anthony van Dyck (Amberes, 22 de marzo de 1599 – Londres, 9 de diciembre de 1641) durante su estancia en Italia, entre 1621 y 1625, registrado en su cuaderno italiano. Las numerosas versiones que el gran pintor flamenco produjo testimonian el éxito que tuvo esta composición entre los comitentes nobiliarios que evidentemente le pidieron varias veces que produjera una nueva versión del tema. La dramática imagen, cargada de pathos, de la Virgen y los vertiginosos drapeados de las vestiduras y del manto azul que la envuelven expresan plenamente el gusto típicamente barroco del artista, influenciado, tras su estancia en Italia, por algunos pintores como Tiziano. Entre sus fuentes de inspiración italianas también cabe mencionar el clasicismo emiliano de Guido Reni: en sus prototipos, de hecho, Van Dyck dirige la mirada de María hacia el cielo, en una actitud que recuerda los modos de representación de la Mater Dolorosa y de los Lamentos divulgados por Reni. Igualmente, la fuerte presencia de las figuras evoca los ejemplos del gran Renacimiento italiano, como las Madonnas de Bellini, aunque los volúmenes de los cuerpos son exquisitamente barrocos. Se presta especial atención al contraste entre los tonos intensos de las vestiduras de la Virgen y el fondo oscuro del que apenas se vislumbra una imponente columna. En estas obras, a la contemplación extática y celestial de la Virgen, Van Dyck contrapone la mirada serena y despreocupada del Niño que, con un talante totalmente realista, parece ignorar el destino que le espera, mirando fuera del lienzo. La fortuna de la composición se debe sin duda al alto nivel cualitativo, que se distingue por la perfecta fusión entre elegancia, magnificencia y fuerza descriptiva.
El autor del cuadro objeto de este estudio se inspira en uno de los múltiples grabados que se produjeron a partir de los cuadros de Van Dyck. Entre estos, el de Paulus Pontius (1603-1658) resulta ser el más cercano. La imagen de la Madonna con el Niño de nuestro cuadro, aparece de hecho en contraparte con respecto a las del pintor flamenco. Esto se debe a que el autor evidentemente tuvo la oportunidad de conocer una estampa del grabado que aparece especular debido a la propia técnica. A su vez, también el grabado de Paulus Pontius tuvo fortuna entre los grabadores, en cuanto Petrus Clouet (1629-1670) lo volvió a grabar, volviendo además a mostrar la imagen, nuevamente en contraparte, ya no especular a la obra de van Dyck.
El autor de nuestro cuadro ha conferido a la Madonna y al Niño, colocado de pie, un carácter fuertemente ligado al clasicismo de Guido Reni y a la paleta cromática muy viva y encendida. Los marrones de los fondos de van Dyck, en esta obra resultan claros, donde la columna clásica es sustituida por el tronco de un árbol con frondas verdeantes, así como el paisaje descrito en el fondo, con bosques verdes, un cielo azul marcado por alguna nube vaporosa, en los tonos de los grises. Los cuerpos de la Virgen y del Niño, así como los drapeados, están inmersos en una luz intensa, casi metafísica, que ilumina la piel cándida y los pliegues de las telas. Son numerosos los pintores que se aventuraron a proponer este prototipo iconográfico, evidentemente buscado por coleccionistas nobles y burgueses que encargaron copias y versiones similares.
Carlotta Venegoni
