Seguidor de Peter Paul Rubens (Siegen 1577 - Amberes 1640)
Atribuible a Theodoor van Thulden (Bois-Le-Duc, 1606 - 1669)
Perseo libera a Andrómeda
óleo sobre lienzo, aplicado sobre tabla
82 x 67 cm. - con marco 98 x 83 cm.
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El tema del cuadro, extraído de Las Metamorfosis de Ovidio (Libro IV, versos 663-752), se inspira en el mito de la princesa Andrómeda, hija del rey de Etiopía Cefeo y de la reina Casiopea, aquí representada mientras es liberada por el héroe griego Perseo, tras derrotar al monstruo marino que la mantenía prisionera.
Este cruel castigo le había sido impuesto por Poseidón, dios de los mares, para expiar la soberbia de su madre Casiopea, que se había atrevido a comparar a sí misma y a su hija con las Nereidas en belleza. Cuando Perseo regresó a casa en su caballo alado Pegaso tras la victoria sobre la temible Medusa, vio a la princesa encadenada a un peñasco en la costa y, abrumado por su belleza, decidió salvarla.
El héroe, vestido con una armadura brillante y con el manto rojo del vencedor y un yelmo crestado, está rodeado por dos pequeños amorcillos, uno de los cuales lo ayuda a desatar las cadenas que atan a Andrómeda a la roca, subrayando el tema del amor que triunfa sobre el peligro.
Se trata de una versión reducida derivada del célebre 'Perseo libera a Andrómeda' pintado por Peter Paul Rubens hacia 1620, y hoy conservado en la Gemäldegalerie de Berlín, de la cual se ha extraído la escena principal de la derecha.
Link: https://research.rkd.nl/nl/detail/https%3A%2F%2Fdata.rkd.nl%2Fimages%2F55274
Rubens, que solía servirse de sofisticadas citas de la antigüedad para subrayar el mensaje de sus pinturas, modeló la figura de Andrómeda y el querubín a su lado, ocupado en desatarle las cadenas, inspirándose en la estatua de la Venus Felice (Roma, Colecciones Vaticanas, https://ancientrome.ru/art/artworken/img.htm?id=1369 ), vista durante su estancia en Roma.
Como se indica en los versos del poema de Ovidio, cuando Perseo en vuelo ve a Andrómeda atada al peñasco, su belleza es tal que lo deja inicialmente petrificado, confundiéndola con una estatua, y este podría ser el motivo de esta erudita referencia.
“...nisi quod levis aura capillos / moverat et trepido manabant lumina fletu, / marmoreum ratus esset opus” (vv. 672-675)
(...si una brisa ligera no le hubiera movido el cabello y los ojos no derramaran calientes lágrimas, la habría creído una obra de mármol)
El éxito de la obra de Rubens favoreció su copiosa difusión y una nutrida serie de derivaciones, obra del taller (Viena, Galería Liechtenstein; Potsdam, Galería de Sans-Souci; Museo de Arlés; Museo de Lisboa).
En nuestra opinión, la paternidad de la pintura presentada, finamente ejecutada, debe atribuirse a un autor flamenco activo hacia la segunda mitad del siglo XVII entre los seguidores de Rubens, que supo reelaborar con gran maestría la obra maestra del maestro.
Si observamos los caracteres de la pintura, la obra propuesta puede relacionarse con la mano de Theodor van Thulden (Bois-Le-Duc, 1606 - 1669), uno de los colaboradores y alumnos más cercanos de Peter Paul Rubens, conocido especialmente por su actividad como grabador y copista, que contribuyó a difundir el estilo del maestro flamenco. Entre las innumerables obras que retomó del maestro, revisándolas según su propia sensibilidad, podemos mencionar 'Alejandro Magno con Roxana' (https://rkd.nl/images/119824), 'El Martirio de San Lorenzo' (https://rkd.nl/images/256558), 'Cimone y Pero' (https://rkd.nl/images/274549) o 'El baño de Diana' (https://rkd.nl/images/342069).
Van Thulden no fue un simple "copista" pasivo, sino un intérprete fundamental de los proyectos de Rubens, con un estilo propio que tendía hacia un mayor clasicismo en su madurez, siguiendo al mismo tiempo fielmente la dinámica y la fuerza del barroco rubensiano.
Presenta restauraciones visibles en superficie.
Con marco dorado, no coetáneo.
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La obra se vende acompañada de certificado de autenticidad y ficha iconográfica descriptiva.
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