Nachfolger von Peter Paul Rubens (Siegen 1577 - Antwerpen 1640)
Zuschreibbar an Theodoor van Thulden (Bois-Le-Duc, 1606 - 1669)
Perseus befreit Andromeda
Öl auf Leinwand, auf Holz aufgezogen
82 x 67 cm. - mit Rahmen 98 x 83 cm.
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Das Thema des Gemäldes, abgeleitet von Ovids Metamorphosen (Buch IV, Verse 663-752), ist vom Mythos der Prinzessin Andromeda, Tochter des äthiopischen Königs Kepheus und der Königin Kassiopeia, inspiriert. Sie ist hier dargestellt, wie sie vom griechischen Helden Perseus befreit wird, nachdem dieser das Meeresungeheuer besiegt hatte, das sie gefangen hielt.
Diese grausame Strafe wurde ihr von Poseidon, dem Meeresgott, auferlegt, um die Hybris ihrer Mutter Kassiopeia zu sühnen, die es gewagt hatte, sich und ihre Tochter in Schönheit mit den Nereiden zu vergleichen. Als Perseus nach seinem Sieg über die furchterregende Medusa auf seinem geflügelten Pferd Pegasus nach Hause zurückkehrte, sah er die Prinzessin, die an einen Felsen an der Küste gekettet war, und überwältigt von ihrer Schönheit beschloss er, sie zu retten.
Der Held, gekleidet in eine glänzende Rüstung und mit dem roten Siegerumhang und einem Helm mit Federbusch, ist von zwei kleinen Amoretten umgeben, von denen einer ihm hilft, die Ketten zu lösen, die Andromeda an den Felsen fesseln, und betont damit das Thema der Liebe, die über die Gefahr triumphiert.
Es handelt sich um eine verkleinerte Version des berühmten Gemäldes „Perseus befreit Andromeda“ von Peter Paul Rubens aus dem Jahr 1620, das sich heute in der Gemäldegalerie Berlin befindet. Die Hauptszene auf der rechten Seite wurde daraus extrahiert.
Link:
Rubens, der geschickt Zitate aus der Antike verwendete, um die Botschaft seiner Gemälde zu unterstreichen, hat die Figur der Andromeda und den Putto an ihrer Seite, der dabei ist, ihre Ketten zu lösen, nach dem Vorbild der Statue der Venus Felix (Rom, Vatikanische Sammlungen) gestaltet, die er während seines Aufenthalts in Rom gesehen hatte.
Wie in den Versen von Ovids Gedicht angegeben, ist Perseus, als er Andromeda am Felsen gefesselt sieht, von ihrer Schönheit so überwältigt, dass er zunächst erstarrt und sie mit einer Statue verwechselt, was Grund für diesen gelehrten Verweis sein könnte.
„…nisi quod levis aura capillos / moverat et trepido manabant lumina fletu, / marmoreum ratus esset opus“ (V. 672-675)
(…wenn nicht eine leichte Brise ihre Haare bewegt und ihre Augen heiße Tränen vergossen hätten, hätte er sie für ein Marmorwerk gehalten.)
Der Erfolg von Rubens' Werk begünstigte eine beträchtliche Verbreitung und eine reiche Serie von Ableitungen durch seine Werkstatt (Wien in der Liechtenstein-Galerie, Potsdam in der Galerie Sanssouci, Museum von Arles, Museum von Lissabon).
Nach unserer Einschätzung ist die Urheberschaft des vorliegenden, fein ausgeführten Gemäldes einem flämischen Künstler aus der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts zuzuordnen, der zu den Nachfolgern von Rubens gehörte und das Meisterwerk des Meisters mit großer Meisterschaft neu interpretierte.
Betrachtet man die malerischen Merkmale, kann das vorliegende Werk der Hand von Theodor van Thulden (Bois-Le-Duc, 1606 - 1669) zugeordnet werden, einem der engsten Mitarbeiter und Schüler von Peter Paul Rubens, der besonders für seine Tätigkeit als Kupferstecher und Kopist bekannt ist und zur Verbreitung des Stils des flämischen Meisters beigetragen hat. Unter den unzähligen Werken, die er vom Meister übernahm und nach seiner eigenen Sensibilität neu interpretierte, können wir „Alexander der Große mit Roxane“ (https://rkd.nl/images/119824), „Das Martyrium des Heiligen Laurentius“ (https://rkd.nl/images/256558), „Cimon und Pero“ (https://rkd.nl/images/274549) oder „Das Bad der Diana“ (https://rkd.nl/images/342069) nennen.
Van Thulden war kein einfacher passiver „Kopist“, sondern ein wesentlicher Interpret von Rubens' Entwürfen, mit einem eigenen Stil, der sich in seiner Reife zu einem größeren Klassizismus tendierte und gleichzeitig treu der Dynamik und Kraft des Rubensschen Barock folgte.
Oberflächlich sichtbare Restaurierungen vorhanden.
Mit vergoldetem Rahmen, nicht zeitgenössisch.
zusätzliche Informationen:
Das Werk wird mit einem Echtheitszertifikat und einem beschreibenden ikonografischen Blatt verkauft.
Wir kümmern uns um den Transport der erworbenen Werke, sowohl für Italien als auch für das Ausland, durch professionelle und versicherte Spediteure.
Es ist auch möglich, das Gemälde in der Galerie von Riva del Garda zu besichtigen, wir freuen uns, Sie dort begrüßen zu dürfen, um unsere Sammlung von Werken zu zeigen.
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