Antonio Molinari (Venecia, 1655-1704) Atribuible
Sansón y Dalila
Óleo sobre lienzo (122 x 148 cm. - Enmarcado 135 x 160 cm.)
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El tema de nuestra valiosa obra se narra en la Biblia, concretamente en el Libro de los Jueces (16, 4-20): es el episodio de Sansón y Dalila, un tema iconográfico muy apreciado en el período barroco, ya que respondía al gusto de la época por la representación de pasiones fuertes, contradictorias y a menudo fatales.
La historia narra sobre Sansón, uno de los jueces del Antiguo Testamento, un héroe israelita de una fuerza prodigiosa concedida directamente por Dios; es conocido por su lucha contra los filisteos para liberar al pueblo de Israel, pero, a pesar de sí mismo, también por su facilidad para sucumbir a las lisonjas femeninas.
Fatal para él, de hecho, será precisamente la bella Dalila, una joven filistea que lo hará enamorar y a la que revelará que el origen de su fuerza reside en su cabello, nunca cortado desde su nacimiento, revelándole sin querer su único punto débil.
En la obra vemos el momento catártico del relato con el héroe de fuerza sobrehumana que yace dormido y vulnerable sobre las rodillas de Dalila; la mujer, después de haberlo seducido, con un gesto sereno y preciso está a punto de privarle de su poder divino, cortándole un mechón de cabello. Escondidos detrás de una columna, dos soldados filisteos esperan, gracias a la complicidad de la mujer, para capturarlo.
Extremadamente difundido en la historia del arte pictórico también por su carga sensual y simbólica, el relato representa la tentación que ciega el intelecto, y por lo tanto se utiliza a menudo con fines moralizantes, subrayando cómo la pasión puede dominar la razón y la fuerza.
La escena, como en muchas representaciones barrocas de este tema, se ambienta en un interior nocturno de gran encanto en el que a menudo se insertan elementos como instrumentos musicales, en nuestro caso una partitura, para simbolizar la "seducción de los sentidos" que llevó a la caída del héroe.
Se trata, a nuestro juicio, de una obra significativa de Antonio Molinari (Venecia, 1655-1704), uno de los más autorizados representantes de la pintura veneciana a caballo entre los siglos XVII y XVIII, que ha exhibido aquí su excelente habilidad pictórica.
Es, de hecho, un refinado ejemplo del talento del artista para los cuadros de gabinete donde, con una grandiosa composición de intención moral, pone en escena un episodio donde los personajes emergen por sus suntuosas poses teatrales, resaltados por la riqueza de los detalles y caracterizados por colores vibrantes, formas amplias y una pincelada suave y sensual.
Figura clave en el panorama artístico veneciano entre los siglos XVII y XVIII, se posiciona exactamente como un artista de transición entre el tenebrismo barroco, heredado de su maestro Antonio Zanchi, y las primeras formas luminosas del Rococó.
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La obra se vende completa de una agradable marco de madera dorada y va acompañada de certificado de autenticidad y ficha iconográfica descriptiva.
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