Giovanni Battista Paggi (Génova 1554 – Génova 1627)
Venus, Baco y Ceres (Título paralelo: 'Sine Cerere et Baccho, friget Venus')
Óleo sobre lienzo
103 x 78 - Enmarcado 125 x 100
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‘Sine Cerere et Baccho, friget Venus’ es una cita latina tomada de una comedia de Terencio (siglo II a. C.), que se convirtió en un popular proverbio holandés y que ha dado título a nuestra pintura. Literalmente se traduce como 'Sin Ceres y Baco, el amor se enfría' y su nivel de significado más simple, naturalmente irónico, es que el amor en su acepción carnal necesita comida y vino para prosperar.
En el arte se convirtió en un tema muy popular especialmente entre los siglos XVI y XVII en los Países Bajos y en el círculo de los artistas manieristas en la corte del emperador Rodolfo II en Praga, ya que ofrecía la combinación de una referencia clásica relativamente intrigante y la ocasión de representar abundante desnudez.
Aparte del carácter decorativo, este tipo de pinturas tenía por tanto también una connotación erótica, no inusual ni siquiera en una cultura dominada por las restricciones de la contrarreforma.
En nuestra pintura, la seductora Venus, hambrienta y sedienta, está rodeada por el dios Baco, envuelto en zarcillos de vid que le pasa una uva, y Ceres, con corona de trigo y cornucopia rebosante de fruta; también Cupido, a su lado, se muestra hambriento, mientras intenta llegar al brazo de la madre para agarrar vorazmente la uva.
En particular, estamos ante una invención iconográfica muy célebre del pintor Abraham Bloemart (c. 1600), que ya fue popularizada en su momento por un grabado de Jan Saenredam (1565-1607), luego retomado por numerosos artistas como J. Saenredam, Joachim von Sandrart, Bartholomäus Spranger
URL: https://www.lombardiabeniculturali.it/stampe/schede/MZ020-00017/
También en Italia, especialmente en la parte septentrional influenciada por las instancias flamencas, el tema fue particularmente apreciado, como en nuestro caso por obra de un autor de la escuela genovesa de principios del siglo XVII. Entrando en lo específico, la pintura se atribuye al genovés Giovanni Battista Paggi (Génova 1554 – Génova 1627), que aquí lo ha retomado con su típico estilo refinado, bien calibrado a la exuberancia barroca.
En nuestro caso encontramos una agradable unión entre la manera típicamente genovesa, la flamenca, absorbida por la rica comunidad de otros nórdicos activos en Génova, y la toscana, asimilada durante su estancia en Florencia que duró más de una década. También encontramos un luminismo de matriz caravaggista que pone particularmente en evidencia la teatralidad de la escena.
Autor de obras de tema prevalentemente religioso, no faltan en su colección espléndidas realizaciones de carácter mitológico (cfr. Venus en la Fragua de Vulcano, Colección privada o Venus y Cupido besándose Colección D'Arte Banca Carige).
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La pintura se vende completa con un marco agradable y está acompañada de un certificado de autenticidad y ficha iconográfica descriptiva.
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