Domenico Cantatore, acrílico, "Naturaleza Muerta", firmado, 1972
Magnífica obra del pintor Domenico Cantatore, que representa una de sus clásicas naturalezas muertas.
Firma en la parte inferior izquierda
En la parte posterior, etiqueta de la Galería Michaud de Florencia
Medidas: Enmarcado H 64,5 x A 78,5 / Lienzo H 35 x 50 cm
En 1930 montó su primera exposición individual en la Galleria d'arte moderna de Milán, exhibiendo naturalezas muertas, retratos campesinos que recuerdan a su tierra natal. En 1932 se trasladó a París, donde pudo entrar en contacto con los impresionistas, la pintura de Pablo Picasso, Amedeo Modigliani y Henri Matisse. Este último se convertiría en uno de sus principales maestros, y su influencia sería visible en su abandono de los tonos sombríos que dieron paso a un uso del color más ligero y brillante. Él, por otro lado, nunca se identificó con ninguna corriente artística o política. Su estilo siempre ha sido figurativo, y es por esta razón que Masaccio, Rembrandt y Goya son sus pintores favoritos. Tras hacerse famoso a nivel europeo, en 1940 se le asignó la cátedra de Figura en la Academia de Bellas Artes de Brera, sucediendo así a Aldo Carpi, cátedra que ofrecería a su alumno Natale Addamiano en 1976. En 1948 tuvo la oportunidad de conocer a Giorgio Morandi, de quien pudo asimilar el realismo. Posteriormente participó en el Premio Bergamo, en la Bienal de Venecia.
