Domenico Cantatore, acrilico, "Natura Morta", firmato, 1972
Magnifica opera del pittore Domenico Cantatore, raffigurante una sua classica natura morta.
Firma in basso a sinistra
Al retro Etichetta Galleria Michaud di Firenze
Misure:In cornice H 64,5 x L 78,5 / Tela H 35 x 50 cm
Nel 1930 allestisce la sua prima mostra personale alla Galleria d'arte moderna di Milano, esponendo nature morte, ritratti popolani che richiamano al sua terra d’origine. Nel 1932 si trasferì a Parigi, dove poté entrare in contatto con gli impressionisti, con la pittura di Pablo Picasso, Amedeo Modigliani ed Henri Matisse. Quest’ultimo diventerà uno dei suoi maestri principali e la sua influenza sarà visibile all’abbandono delle tinte cupe che danno spazio ad un utilizzo del colore più leggero e luminoso. Egli, d’altro canto, non si identificò mai in nessuna corrente artistica o politica. Il suo stile è sempre stato figurativo ed è proprio per tale ragione che Masaccio, Rembrandt e Goya sono i suoi pittori prediletti. Diventato famoso a livello europeo, nel 1940 gli fu assegnata la cattedra di Figura presso l'Accademia di belle arti di Brera, succedendo così ad Aldo Carpi cattedrà che offrirà al suo allievo Natale Addamiano nel 1976. Nel 1948 ebbe la possibilità di conoscereNel 1948 ebbe la possibilità di conoscere Giorgio Morandi, dal quale poté assimilare il realismo. Successivamente partecipò al Premio Bergamo, alla Biennale di Venezia.
Domenico Cantatore, acrylic, “Still Life,” signed, 1972
Magnificent work by painter Domenico Cantatore, depicting one of his classic still lifes.
Signature at lower left
On back Label Michaud Gallery, Florence
Measurements:Framed H 64.5 x W 78.5 / Canvas H 35 x 50 cm
In 1930 he mounted his first solo exhibition at the Galleria d'arte moderna in Milan, exhibiting still lifes, peasant portraits reminiscent of his homeland. In 1932 he moved to Paris, where he was able to come into contact with the Impressionists, the painting of Pablo Picasso, Amedeo Modigliani and Henri Matisse. The latter would become one of his main masters, and his influence would be visible in his abandonment of somber hues that gave way to a lighter and brighter use of color. He, on the other hand, never identified himself with any artistic or political current. His style has always been figurative, and it is for this reason that Masaccio, Rembrandt, and Goya are his favorite painters. Having become famous at the European level, in 1940 he was assigned the chair of Figure at the Brera Academy of Fine Arts, thus succeeding Aldo Carpi chair that he would offer to his student Natale Addamiano in 1976. In 1948 he had the opportunity to meetIn 1948 he had the opportunity to meet Giorgio Morandi, from whom he could assimilate realism. He later participated in the Bergamo Prize, the Venice Biennale.