Francesco Chiarottini (1748 – 1796), Capriccio architettonico romano con personaggi
Óleo sobre vidrio, cm 52 x 67 sin marco
Objeto acompañado de certificado de autenticidad y de expertise (adjunto al final de la página)
El valioso óleo, obra atribuible al pintor Francesco Chiarottini y realizado al óleo sobre vidrio, representa un Capriccio architettonico, es decir, una fantasía arquitectónica obtenida uniendo edificios, ruinas arqueológicas y otros elementos de arquitecturas en combinaciones imaginarias y con elementos irreales pero verosímiles. En la obra aquí propuesta es posible distinguir varios monumentos antiguos existentes en Roma. A la derecha, en segundo plano, se observa el Templete de San Pietro in Montorio, mientras que en el lado opuesto un grande arco de triunfo, repetido luego en la lejanía perspectiva, parecería inspirarse en el Arco de Constantino. Detrás del arco más lejano es claramente identificable el Coliseo. En el centro está representado un imponente obelisco, también cercano a los múltiples que se alzan en las grandes plazas romanas. Alrededor, otros numerosos edificios de gusto clásico, ruinas de templos romanos, una gran vasca de pórfido, un templo con un sarcófago imperial sostenido por telamones, escalinatas y edificios renacentistas están libremente inspirados en arquitecturas presentes en la ciudad eterna. Entre los edificios y las ruinas, diversos personajes animan la composición: están representados, algunos sentados otros de pie, intentando pasear y hablar entre ellos.
El pintor utiliza una técnica inusual y muy compleja, es decir, pintura sobre vidrio, la cual requiere capacidades artísticas no comunes. La ejecución debe prever como primer trazo las luces y los detalles en primer plano para luego proceder en la realización de las partes en segundo plano y sucesivamente de los fondos. El artista debe por lo tanto pintar con un proceso inverso a aquel más comúnmente utilizado para un óleo sobre tela. Las primeras obras en pintura sobre vidrio se remontan a finales del siglo XVII; se difundieron, por todo el siglo XVIII, sobre todo en los refinados encargos de área véneta y napolitana. Los sujetos representados eran a menudo extraídos, como modelos de referencia, de estampas y grabados que podían circular con facilidad.
La obra objeto de este estudio está claramente inspirada en un grabado extraído de una obra, verosímilmente un dibujo, de Giuseppe Galli Bibiena. La impresión del grabado resulta especular a la imagen de nuestro óleo. Por lo tanto, cuando fue realizada el grabador debía poseer un dibujo o un óleo superponible a nuestra obra. La misma imagen a la que miró, por lo tanto, nuestro autor, similar a uno de los muchos dibujos que nos han llegado de los que se reporta un significativo ejemplo.
Existe otro óleo sobre vidrio, atribuido también a Francesco Chiarottini y representando Capriccio architettonico con el Monumento dei Quattro Mori a Livorno, el Panteón y otros edificios clásicos y modernos. También las medidas de las dos obras son las mismas. Resulta por lo tanto verosímil que nacieran en pareja o quizás acompañadas de otros trabajos. La segunda obra está también ciertamente inspirada en una impresión de Giuseppe Galli Bibiena, titulada Templi e Regia.
Los Galli da Bibiena o Bibiena han sido una familia de artistas, originaria de Bibbiena, hoy en la provincia de Arezzo, activa en el campo artístico por más de 150 años, primero a nivel local y luego a escala europea. Sus componentes se ocuparon de pintura, arquitectura y escenografía y fueron muy solicitados en las cortes de media Europa.
Giuseppe Galli da Bibiena (Parma, 5 de enero de 1696 – 1757), segundo hijo de Ferdinando Galli da Bibiena, llega a igualar la fama del padre y se convierte en el más conocido entre los Bibiena de su propia generación. Giuseppe deja una copiosa colección de dibujos y grabados de sus propias obras. Una de las colecciones más importantes de sus dibujos-estudio es publicada por él mismo en Roma, bajo la dirección de Andrea Pfeffel en 1740-44, con el título Architetture e prospettive dedicate alla maestà di Carlo sesto imperador de' Romani da Giuseppe Galli Bibiena, suo primo ingegner teatrale ed architetto, inventore delle medesime.
Las impresiones de los grabados de los Bibiena tuvieron diversa fortuna. Entre los numerosos artistas que acogieron su lección, inspirándose para la maquetación y los sujetos de sus obras se encuentra Francesco Chiarottini (1748 – 1796). El constante recurso a la producción de grabados para propuestas iconográficas y como subsidio de maquetación fue imprescindible para Chiarottini en su especialización en pintura perspectiva y en el mundo de la escenografía.
Francesco Chiarottini nace en Cividale del Friuli el 29 de enero de 1748 de Giobatta y Domenica Dini. En 1760 se traslada a Venecia para perfeccionar su vocación pictórica. Permanece en la ciudad lagunaria hasta 1773 y se convierte en alumno de Guarana, Maggiotto, Fossati y Giandomenico Tiepolo. Después de una breve estancia en Udine donde aprende con Giuseppe Morelli la técnica del fresco, por la cual se especializará, se traslada a Bolonia, entrando en contacto con los modos escenográficos del Bibbiena, posteriormente a Florencia, Nápoles y Roma (1780-82), donde encuentra a los exponentes del neoclasicismo, entre ellos Antonio Canova. En 1782 regresa a su tierra natal con un lenguaje más maduro que une a la lección tiepolesca estímulos escenográficos y apropiaciones “ruinísticas” sobre el ejemplo de los Bibbiena, de Panini y Piranesi. Opera en Gorizia, Trieste y Cividale: aquí pinta al fresco la escalera y las salas del palacio Pontotti, hoy Brosadola. Estos sus trabajos revelan una nueva libertad inventiva, exaltada por el dominio de los espacios y por la perfecta sintonización de las figuras con el ambiente. En 1786 la Academia de Bellas Artes de Florencia lo nombra profesor honoris causa y al año siguiente es acogido en la Academia Clementina de Bolonia. En seguida, Chiarottini pinta escenas teatrales, primero en Bolonia y luego en Roma. Alrededor de 1791 enferma y comienza a dar los primeros signos de locura, que le imponen el retiro en su Cividale donde muere el 14 de abril de 1796.
El noble intento de conciliar las instancias de la pintura decorativa, de extracción del siglo XVIII, con el credo neoclásico, nutrido de solicitaciones helenísticas y de nostalgias arqueológicas, es característica común de sus trabajos. En algunos prevalece un acento ruinístico más cercano a la lección de Panini o Piranesi, mientras que en otras obras el aspecto escenográfico y la proyección neoclásica, cercana a los Galli de Bibiena, son más pronunciados.
La obra objeto de este estudio y su pendant, pueden ser atribuidos a Franceso Chiarottini; como visto, el autor recurre a los Bibiena para proponer un escenario arquitectónico cuyas partes fueron más veces por él indagadas y propuestas.
Carlotta Venegoni
